丝竹与民乐：上海江南丝竹非遗保护的争议与两难.docxVIP

丝竹与民乐：上海江南丝竹非遗保护的争议与两难 打开文本图片集 【内容提要】本文以城市社会生活变迁为视角，关注作为国家级非物质音乐文化遗产的江南丝竹在当代非遗保护机制与具体实施中产生的争议和问题。透过对民间玩家、文化部门和地方知识精英多角度的访问和观察，从展演、发展和传承三个层面探讨江南丝竹在国家文化意识下的“民乐化”过程。论文在陈述江南丝竹非遗保护工作复杂性的同时，呈现其保护机制建立过程中所面临的两难格局。 【关键词】江南丝竹民乐 非遗 乐社 江南丝竹是近百年内在江南地域发展起来的一个以丝弦、竹类乐器合奏为主的派生乐种。19世纪末20世纪初，自明清以来的江南丝竹音乐传统在上海城市社会环境下有着特殊的发展和变化。罗兹。墨菲（RhoadsMurphey）评述近代上海时说：“在这个城市，胜于任何其他地方，理性的、重视法规的、科学的、工业发达的、效率高的、扩张主义的西方和因袭传统的、全凭直觉的、人文主义的、以农业为主的、效率低的、闭关自守的中国——两种文明走到一起来了。”因此，谈及当代上海江南丝竹的生存样态，亦难以回避西方音乐实践及观念对这一传统乐种的深刻影响。本研究以城市社会生活变迁为视角，关注国家级音乐类非物质文化遗产——江南丝竹在当代非遗保护机制与具体实施策略中存在的争议和问题。通过对民间玩家、政府部门和地方知识精英等多角度的访问和观察，重点探讨了非遗后的江南丝竹在国家文化意识下的“民乐化”过程，而这亦是我们关注、理解中国传统民间音乐当代存续的重要注脚。 一、展演模式：双面“亚努斯” 以展演音乐会的形式推广、传播非遗音乐品种是非遗保护工作的常规策略。20XX以后上海市在这方面的投入明显增多，比如举办了《喜庆欢乐、传承保护、创新发展——20XX长桥社区江南丝竹传承交流音乐盛会》《“非遗进高校”——上海大学生江南丝竹交流展演（2013）》《丝竹雅韵，精品四平——2014杨浦区“四平杯”长三角江南丝竹交流展演活动》《丝竹悠扬，雅韵流芳——2014‘全国非遗日’长桥社区江南丝竹交流展演音乐会》《丝竹雅韵，云间新声——“上海松江”杯江南丝竹邀请展演（2016）》等一系列展演活动等。除此之外，通过筹备、举办江南丝竹比赛也使这一民间乐种获得越来越多的关注。近五年来的重要比赛有20XX上海市江南丝竹比赛（崇明）、2014上海松江“中山杯”江南丝竹邀请赛、20XX第三届海内外江南丝竹邀请赛上海地区选拔赛、20XX第四届海内外江南丝竹邀请赛上海地区选拔赛等。 在上述活动中，笔者既对江南丝竹非遗式展演有所观察，亦体验到不同展演环境所形塑的感知差异。在以茶楼、居民社区活动室为代表的传统性质表演空间与音乐厅、剧场所代表的现代性质表演空间里，不难发现江南丝竹演奏风格及表演美学的截然相异。人的聆听，不可避免地受到音乐表演的物质空间和文化环境的影响。相同的声音事件，发生在不同的场域中，会带来截然不同的声音感。因此，探讨不同的展演环境所引发的文化体验尤为必要。 （一）传统的表演空间 茶楼和私宅里的江南丝竹雅集有着极大的随意性和流动性，演奏如同喝茶一般，是日常生活中的一种行为。首先就室内空间布局而言，茶楼、私宅没有“舞台上下”这一典型的空间区隔，因此聆听丝竹乐，无疑是一种近距离的聆听行为，人与人之间的空间距离越近，越能增加相互感觉上的亲密性;其次，在演奏者演奏丝竹乐的过程中，其他人可以任意走动、喝茶和低声交谈。围桌而坐的丝竹乐演奏者，用眼神、体态与同为演奏者的对方进行直接的交流，丝竹演奏者形成的是一个内部的音乐交流圈。 一曲结束后，坐在旁侧的听客无需鼓掌，如鼓掌反而被演奏者视为“不懂丝竹”的表现。这说明，身处同一空间的人群，并无表演者/听众这样截然不同的身份区隔，换而言之，演奏的人并不觉得他们是在为谁“表演”，而是将达到“自我愉悦”与演奏者之间的“相互愉悦”视为江南丝竹音乐的根本意义。比如玩家范先生曾言：“演奏丝竹其实音量不用太大，我们（演奏者）彼此之间能互相听到就可以了。”通常情况下，民间玩家更在意彼此之间（丝竹圈内）的相互评价。真正有效的、能对乐手的演奏产生影响的审美评价，皆来自玩家内部，尤其是与之“搿丝竹”（合奏）的对手。比如玩家任先生说：“跟你搿（玩）的人说你好才是真正的江南丝竹演奏高手。”可见，演奏者自身或者团体内部成员才是音乐声音的主宰者和评判者。 （二）现代的表演空间 音乐厅式观赏往往是城市生活中我们最为熟悉的一种聆听音乐的方式。相比茶馆、私宅等促进群体内部社交的空间性质，在以音乐厅、剧场为主流的当代艺术建筑空间里，舞台与听众区域有着绝对的区隔，其空间的设计需要将每个人的注意力集中在舞台上。听众与表演者是音乐厅中的两大群体，舞台上的演奏家多数情况下并不是我