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大管在交响乐队中的运用 大管的运用是较为复杂的过程，能够满足所有需要的情感以及场景的描述，或者扮演活泼的幼儿，或者扮演沉稳的老人；有时能够创建出美好、和谐的生活环境，有时又能够让人感受到一种恐怖的气息。大管的使用能够带来非常流畅的旋律，而听众也正是被这一点所深深吸引，另外大管也能够以低调的节奏来为其他声部作为陪衬。大管的音域宽广，能够产生很多不同的音效，这也是艺术家追求大管的重要原因。 一、大管的发展以及概述. （一）大管的发展历程 大管首次在乐队中被作为一个独立的声部使用是在17世纪初期，然而根据历史记载，早在公元前2800年就在以色列、希腊、罗马等地区见到大管雏形乐器。随着乐器的机械改革和交响乐队的不断发展，大管的发展越来越快，而且在其中的地位也显得更加突出。在早期，乐队结构并不存在任何的规律性，贵族和作曲家用几种不同乐器之间的随意结合编制了乐队，也就造成了乐队混乱，这个时期中对大管的使用非常不成熟，在乐队中也只能演奏出一种音色。随着时代的发展，到巴洛克音乐时期，由于数字低音位置的变化，大管才得以将音调逐渐改善。良好地运用数字低音就需要演奏者拥有很高的机敏性以及丰富的想象力，才能达到将作品进行创造。大管在乐队中由于数字符号固定了其音高，也就造成了在乐队中的表现极不灵活，反复的演奏几个音符也并不能发挥大管的重要作用。 经过漫长的发展历史，大