琵琶曲《海青拿天鹅》的艺术特色.docxVIP

琵琶曲《海青拿天鹅》的艺术特色 《海青拿天鹅》是元代即以流行的一套大型琵琶曲，也是现今所知能确定创作年代最早的琵琶独奏曲，描绘猛禽海东青扑击天鹅的场景，主题鲜明，具有独特的风格，完整的组织结构，对演奏者的技术要求较高，方能体现出乐曲高超的艺术性。 宋末元初，杨允孚《滦京杂咏》中有云：“为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停；新腔翻得凉州曲，弹出天鹅避海青。”诗后注有：“《海青拿天鹅》，新声也”，“新声”是指当时新创作的乐曲，这首乐曲在元代已出现并流行，技巧高潮独特，曲风新颖，在文人学士界颇有影响，是现今所知年代最早的琵琶曲，流传至今已有六七百年的时间。 明代李开先（1501—1568）在《词谑》提到明代著名的河南琵琶演奏家张雄表演时，说：“张雄更出人头地。有客请听琵琶者，先期上一副新弦，手自拨弄成熟，临时一弹，令人尽惊； 如《拿鹅》，虽五楹大厅中，满厅皆鹅声也。”在五间门面开阔的大厅中弹奏《拿鹅》且能让听众只觉得满厅都是鹅声，可见它惊心动魄的效果，亦可看出这首曲子对演奏者的技术要求极高。 该曲题材源于宋元时期北方契丹、女真等游牧民族的狩猎生活。据史料记载，此曲可能先于元代的政权建立产生，约在公元十三世纪之前，这时期北方民族以狩猎为主。 海东青，简称海青，属于雕的一个种类，凶猛矫健，常用于打猎。据宋代《钦定重订契丹国志》记载，每到正月上旬和七月上旬的时候，契丹王都要率领王室成员出行狩猎，一到水草丰美之处，即率领帐下纵马出击。围绕水泊，敲打着扁鼓，将水泊中栖息的鹅鸭惊得纷纷飞起，或放海东青追击，或亲自捕猎。“海东青”深受当时贵族的青睐，后来元朝的统治者虽然不再靠狩猎为生，但仍有以打猎为娱乐的生活习惯。为了打猎，他们为海东青专门盖了屋子，专门派人驯养。在打猎的对象中，天鹅特别受到贵族的重视偏爱。元朝宫廷对捕获天鹅者，会赏赐黄金为奖励。但要捕获天鹅，就必须用到海东青。所以，“海青拿天鹅”就成为狩猎生活中颇令人们向往的一件事。由此成为音乐创作的一个重要题材。 传统琵琶乐曲根据表现手法特点，格调，分为武曲、文曲、大曲。琵琶武曲特点在于写实性、叙事性，注重情节，犹如小说一般可以体现戏剧冲突，结构比较庞大，描绘生动，情绪起伏层次分明，有声势有气魄，注重扫弦、快夹扫、推并双弦、满轮等手法。 《海青拿天鹅》属于武套，但在演奏上使用了许多文套技法，全曲多用吟、挽、轮、挑，扫，并弦等技法，以刚柔相济强弱对比的音量、音色的控制和变化，轮指子弦带挑缠弦时，将缠弦在品上摆动，表现天鹅鸣唳之声，并多运用拼弦、扫弦技法，表现出海东青凶猛追击，天鹅避让逃脱的激烈的争斗场面。展现出演奏者高超的技艺。兼有千变万化、色彩各异的音响效果，丰富了琵琶的演奏技巧。更加形象、更加贴切地表达音乐的内涵。 这首著名的大型琵琶曲，结构属于曲牌连套体，引子部分由一两只曲牌组成，主体部分有十几只曲牌组成，结尾属于元明以来有时使用的，《金字经》《五声佛》《撼动山》三个曲牌或者简化形式作结束使用，用来表示庆祝胜利。北京智化寺“京音乐”管乐合奏套曲《料峭》，由十五首曲牌组成，其中的《大打围》，《放海青》、《鹅儿》、《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《撼动山》均为《海青拿天鹅》的主要曲牌。可见，明代的《料峭》就是以元代琵琶曲《海青拿天鹅》演变而成，琵琶曲《海青拿天鹅》，对《鹅儿》等曲牌的自由变化穿插、反复运用，利用调式调性的变化所形成的对比，以及海青拿鹅部分的声情并茂的演奏技法等，表现出极高的艺术性。 我国传统民族器乐曲标题，大致可分为“标名”和“标意”两种，“标名”只是给曲子一个名字，跟乐曲本身表现的内容没有直接关系。“标意”则是标题既是乐曲表现的内容、场面，如《霸王卸甲》《十面埋伏》《放驴》等，《海青拿天鹅》的标题，属于“标意”性，全曲可分为十八段。 第一段引子部分，旋律低沉舒展，白山黑水间的辽阔。 第二三四段，两拍与三拍子的节奏一起，犹如天鹅在空中优美轻盈的姿态，舒展活泼，给人以无限的想象空间，以生动、欢快的音乐形式，把人缓缓带入美妙的大自然。 第五到九段凶猛矫健的海青出现，振翅盘旋，傲视天空。阴沉的旋律，刺耳的双弦拉奏仿佛猛禽的鸣叫声。刚劲有力的海青主题多次出现，以上下滑奏的小三度音程.切分扫弦演奏，下行旋律的密集音型，作为海青在全曲中的特征音型。 第十至十二段，犹如章回性小说，逐渐展开戏剧性冲突，抒情性的音调与富于弹性的节奏音型交织，鲜明的海青主题反复出现，翱翔天际寻觅猎物踪迹，最终与活泼自在的天鹅出现在一个画面，虚与实的相辅相成直接表现出音乐的空间美感，继而展开追逐与逃避的较量。 第十四、十五兩段，模进式的音调，节奏音型不稳定，表现海青的盘旋跟跟踪和对天鹅的追逐，音乐每句反复一遍，