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拉赫玛尼诺夫的时代与他的《音画练习曲》 作者简介：罗巍（1981～），女，乌克兰敖德萨音乐学院钢琴硕士，武汉音乐学院钢琴系讲师（武汉 *****）。 收稿日期：***-***** 一 在浩如烟海的钢琴音乐文献中，有些曲目是任何一个钢琴演奏者都无法绕过的，拉赫玛尼诺夫（Serge Rachmaninoff，1873-1943）的《音画练习曲》就属于这类作品。这位著名音乐家的名字和令所有热爱俄罗斯艺术的人深为赞叹的时代联系在一起。20世纪初是一个惊慌不安的暴风骤雨的年代，社会巨变的年代，也是一个艺术思潮激流勇进，蓬勃发展的年代。＼[1＼]在这个年代里，里姆斯基—科萨科夫Rimsky-Korsakov，1844—1908）、格拉祖诺夫（Alexander Konstantinovich Glazunov，1865—1936）、斯克里亚宾（Alexander Nikolaievitch Skriabin，1871-1915）、塔涅耶夫（Sergey Ivanovich Taneyev ，1856-1915）活跃在音乐艺术的舞台；夏里亚宾（Chaliapin Fedor Lvanovich，1873—1938）①在歌剧舞台上闪耀；斯坦尼斯拉夫斯基（Stanislavski，Konstantin ，1863-1938）②的戏剧赢得普遍赞扬；列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930）③、列维坦（Levitan，Isaak Iliich，1860—1900）④的画作硕果累累；契柯夫（Антон Павлович Чехов，1860—1904）⑤、高尔基（Максим Горький，1868–1936）⑥的文学成就达到顶峰……在这个人才荟萃之时，拉赫玛尼诺夫占有一个非常醒目的位置：他具有莫扎特式的天赋，集作曲家、钢琴家、指挥家的杰出才能于一身，作为一种具有巨大艺术意义的现象，走进俄罗斯音乐的历史。他那热情洋溢的音乐作品具有强大的生命力，极高的美学价值，形成自己的风格，至今仍像半个世纪前那样以其优美和真诚感动着人们。在钢琴艺术领域，这位天才的音乐家的贡献同样巨大，他确立的钢琴演奏风格影响延续至今。 赫拉玛尼诺夫的作品在只有音乐的地方到处在被不同学派、不同个性的钢琴家以不同方式演奏。＼[2＼]我们很容易就能分辨吉列尔斯（Emil Gilels，1916—1985）⑦对拉赫玛尼诺夫作品富于严谨逻辑性、同时又充满刚毅的诠释和薇薇安娜·索夫罗尼茨基（Viviana Sofronitsky）⑧那种带独特狂热风格的演奏，也不难听出一些老城稳健与类似少年激昂之间的区别，每个钢琴家都在赫拉玛尼诺夫的音乐中寻找离自己最近的东西。有的人钟情于其浪漫主义的表现力，有的人偏爱它的威严的节奏，还有人喜欢它辉煌的技巧。然而，能够同样地吸引所有人的东西，则是其作品真实而深刻地表现了复杂的内心活动过程，情感真挚而细腻。钢琴家赫拉玛尼诺夫的作品吸引不同年龄段的人，而特别喜欢他的是年轻人，因为他的音乐里有一种年轻人向往的东西。动荡转折时代的青年生活在一种令人窒息的气氛中，他们急于挣脱眼前的煎熬，向往美好的新生活。而理解青年情绪的拉赫玛尼诺夫，则善于捕捉他们处世态度的共同特征：富于幻想、追求美好、坦诚直率，朝气蓬勃。这正是赫拉玛尼诺夫的音乐作品受到普遍欢迎的“秘密”之一。＼[3＼] 赫拉玛尼诺夫作为作曲家和钢琴家的最初表现就得到了社会的好评，歌剧《阿列科》在大剧院的成功首演给年方十几岁的作者带来盛名以及随之而来的出版商的垂青。年轻音乐家的音乐会得到广泛的欢迎和国内外媒体如潮的好评。从此，“优秀演奏家”、“现代钢琴领袖”的荣誉伴随他一生。然而，作为一个艺术家，他的命运却远远不是完美的，甚至包含了许多真正的悲剧。作曲家的创作道路极不平坦，高潮与危机交替出现。除此之外，由于他忠实于古典主义传统，一生都遭受到现代派的攻击。有人认为：赫拉玛尼诺夫因受到说别人过时、落后、“沙龙气（贵族气）”＼[4＼]的非难而苦恼，但他并不妥协，仍坚持自己艺术性格中高尚的品质：对自己天子的忠诚。他自己认为：不想仅仅为了时髦而背弃我心中固有的那种能让我听到周围世界的声音。他坚信他没有错、坚信那不是“虚假的声音”。不过，对于赫拉玛尼诺夫来说，真正的悲剧是他与祖国的割裂，他承认这对他的创作产生了有害的影响。 二 赫拉玛尼诺夫音乐的品格以“道德的高尚”著称，出自他笔下的任何一部作品——从一首钢琴小品到交响曲——他的每次演出，哪怕是在一个小城的简陋大厅里，都带着高度完美的印记，充满了献身精神。他对自己的要求极严，毫不留情。创作上的挫折总会使他精神极度抑郁，演出中那些只有他自己才能觉察的失误也每每让他感受良心的谴责。在这种时候他对