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双钢琴（协奏曲）教学引入课堂 【关键字】合作；和声听觉；双钢琴 从1781年莫扎特创作的《D major钢琴奏鸣曲》k448第一次把双钢琴演奏形式搬上舞台，双钢琴的演奏作品就经典不断：李斯特的《回忆唐.璜 》、拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴组曲》、勃拉姆斯《降B大调海顿主题变奏曲》op.56b、斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》、格什温《三首前奏曲》等等。 /唐.璜 双钢琴是一门艺术，独立的艺术课程，能很好的训练钢琴专业听觉，严格的节奏，丰富多彩的想象力为达到完善作品的各个方面。相较于钢琴独奏，双钢琴的演奏更能促进演奏者“听”的敏锐性、也更富有作品的戏剧性张力。“德国浪漫主义诗人奥古斯特.施莱格尔曾说：音乐的戏剧是在戏剧作品中人物之间的相互影响与相互较量。”①作品的戏剧性，在双钢琴的演奏中，互相合作互相碰撞才能更富于作品的丰富艺术性。所以双钢琴课程将作为实践中的碰撞学习，互相较量，开拓学生音乐戏剧性眼界，在教改项目占有极其重要的新高度。 在我国高等音乐院校中，双钢琴课程的开设不多，教学并不系统，笔者认为双钢琴的课程的开设贯穿系统具有重要的意义及具有切实可行的改革必要。 一、高校音乐课程对整合性应用型人才的需求 一方面考虑本学院对于音乐表演应用型人才需求的紧缺，另一方面是对音乐表演培养方案的反思。整合性实用型人才在当今社会上的需求体现在大学生大四实习阶段，往往所学东西跟不上社会步伐，远远不够。需求有两种：一是对教育型音乐基础知识整合实用型人才。这类人才要求基础知识扎实，样样都懂，但不要求精通，这类人才基本步入初级教师行列，二是对音乐表演技巧整合实用型人才。这些人才一般活跃在舞台上，对表演技术技巧要求甚高，需要不断学习不断练习。本教改项目就是针对音乐表演技术专业型人才的培养的构想。 人才的培养最终目的是为社会服务，当今高校对音乐表演专业实用型人才的需求也是社会的需求，面对近年来高校的扩招，音乐专业人才是否实用，是否符合社会发展步伐所学技术是否扎实，这便是对音乐表演专业钢琴表演专业课程教改的迫切性。 二、钢琴协奏对扎实钢琴演奏基础与合作能力的培养 钢琴专业是音乐表演专业学生的必修课程。往往需要学生精湛的技术技巧的沉淀。如何让钢琴演奏基础技术扎实掌握？所以钢琴协奏实践型课程是培养手段中的需求。我们以协奏课程的引入课堂，不单单培养学生独奏单一的技术性，更加培养学生合作能力。协奏课程的引入，有大量独奏技巧，学生必须要先将独奏部分完全精通熟练，才能与其他器乐合作。不单单是单声思维，更要培养学生的多声思维性。 （一）合作性的培养 双钢琴的合作模式，不但能让学生掌握独奏技巧，更能重视合作性的演奏。这便可以克服学生不重视拍子，节奏，不管休止符的严重问题。 （二）创新乐感思维 学生通过钢琴独奏的学习到合作的引入，可以通过合作掌握乐曲的拍子，节奏性，正视休止符，要做到这些才能让乐曲演奏出来。通过双钢琴的合作培养学生多声部思维，也可将多声思维应用于独奏技术的学习中，充分发挥学生的主观能动性。也可通过双钢琴的合作，让学生自主理解声音，创新学生对乐曲的理解与声音的应用。 （三）多声思维及多元化的融合，乐曲与双钢琴声音教学的多元化 乐曲段落的变化，能有效发展学生合作性，能提高独奏技巧也能提高伴奏技巧。双钢琴声音教学的多元化，能让学生对钢琴音色及多声思维的掌握，培养学生的耳朵。这便不再使课堂单一化，模式化，封闭式。既可以提升学生的合作能力，也可以培养学生独奏中听觉的锻炼。 三、传统授课缺乏自主学习，发现问题的模式 传统钢琴课教学重视一对一教学，主导为老师传授相关的知识，指导技术，述说音乐表现。虽有助于学生在短时间内形成知识体系，但模式有时过于单一。传统授课教学是以“传递—接受”为特征。虽然一对一授课有因材施教的优势。但是双钢琴在培养模式中重视发展能力，有助于创新思维的创新演奏能力的塑造。在教学方法上，多元化的双钢琴模式教学利于调动学生的积极能动性，可以克服单一化，模式化的授课形式。传统授课模式的钢琴小课的局限性：（1）无合作性。传统钢琴授课，基本上都是以独奏形式，学生对于一些技术的掌握或许会比较到位，但是对于拍子，便是自己想怎么走就怎么走。没有节奏性，没有拍子，不注重休止符。这是当下音乐专业一个比较普遍而严重的问题。（2）.单一模式的教学无法激发创新思维。对于传统钢琴课，也是一样的，传统授课模式的“讲----学”单一性，无法开拓学生思维。 对于钢琴协奏双钢琴引入课堂正好可以克服传统型授课的这一弊端。（上述已提及： 合作性的培养，创新性培养与多元化教学模式。） 四、“多声思维”模式入课堂的多元化授课形式 钢琴协奏