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音乐剧演唱风格的多元化分析 一、音乐剧发展历史 （一）诞生期 世界上的第一部音乐剧是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，诞生于18世纪的英国。在当时的欧洲，受巴赫等一批优秀作曲家的影响，巴洛克等各种音乐流派繁荣发展，同时出现了清唱剧和歌剧，为了适应普通市民的欣赏需求，风格介于庄严歌剧与诙谐杂技之间的音乐剧，以其独特的表演形式应运而生。代表作除了《乞丐的歌剧》外，还有美国的《黑魔鬼》，德国的《穿紧身衣跳舞的女孩》。突出特点为采用流行歌曲穿插、组织故事情节，整体风格仍以古典主义为主导，表演手法夸张、强调其娱乐性。 （二）发展期 音乐剧自诞生传入美国后，经过20世纪40年代到60年代的发展，在爵士乐等新的音乐形式的影响下，音乐剧的表演形式日趋稳定、成熟。百老汇音乐剧在这个阶段得到迅速发展，代表作有《俄克拉荷马》。另外，在欧洲，音乐剧同样得到长足发展，柏林的《安妮，拿起你的枪》等一批作品同样久负盛名。 （三）创新期 受现实主义思潮、摇滚等音乐形式的影响，20世纪60年代至70年代，音乐剧在形成自己风格的同时，表演风格趋于多元化。代表作为英国韦伯的《万世巨星耶苏墓督》，该剧虽以沉痛的《圣经》故事为素材和基调，在严肃沉闷的整体风格中大胆加入电子乐、轻音乐和摇滚乐因素，让人感到耳目一新，也便于演员演唱，受到了广泛关注和欢迎。《阿根廷，不要为我哭泣！》《回忆》等一系列歌曲经过传播传唱，很快风靡全球，经久不衰。 （四）成熟期 自1970年开始，音乐剧的发展重心又回到了它的诞生地英国，一大批艺术家掀起了音乐剧的创作热潮，出现了一批经典剧目，引起全世界的瞩目，代表作有《歌剧院的幽灵》《悲惨世界》等。音乐剧发展到今天，在保持自己成熟艺术形式的同时，优秀艺术家的自由创作，使其在音乐运用和戏剧风格上都有了突破和飞跃，受到全世界音乐爱好者的追捧。 二、音乐剧演唱风格及其特点分析 （一）音乐剧诞生期 1.美声演唱风格。音乐剧在诞生、发展初期，多运用美声演唱，源于19世纪欧洲比较流行的轻歌剧形式，与传统歌剧相比，音乐剧作曲融合了大众喜闻乐见的歌调，演唱风格摆脱了严肃、沉闷的剧场模式，将歌曲用流行音乐、圆舞曲等轻松活泼的咏叹调形式演绎，因此在音乐剧发展初期受到新兴资产阶级及人民大众的广泛追捧。 2.爵士演唱风格。爵士乐源于美、英两国传统音乐，融合了布鲁斯、非洲音乐等多种音乐风格。问世之初，爵士乐摇摆不定的节奏感，十分适应初期音乐剧的发展要求，爵士乐同音乐剧相结合，产生了《俄克拉荷马》《西区故事》等一大批优秀作品，爵士乐的演唱风格强调在淳朴的旋律下，表演者通过自由发挥，渲染音乐剧中快乐或者歌舞升平的气氛。 （二）音乐剧发展期：摇滚、乡村风演唱风格 20世纪40年代以后，音乐剧同美国风土人情结合，并迅速发展，因此，美国摇滚及乡村演唱风格也与音乐剧充分融合，注重表演者真挚感情的自然流露。相比美声、爵士等早期应用于音乐剧的乐曲形式，更为广大观众所接受，其中歌曲也更便于传颂。 （三）音乐剧创新、成熟期：古典音乐、流行歌曲等各种演唱风格多元融合 自20世纪60年代至今，随着人们物质精神生活日趋丰富，在音乐剧得到长足发展的同时，音乐剧的演唱风格也逐渐进入一个多元融合的阶段，各种演唱风格交融后经过交流、碰撞，形成新的艺术火花，其中最为突出的就是古典乐曲的通俗化、流行化。演唱风格适应音乐剧现代化发展要求，彻底摆脱了传统美声大音量、抒情的唱法，更加强调假声的运用和通俗易懂的表演方式，带来了音乐剧前所未有的传播。可以说自从演唱风格多元发展后，当代音乐剧更加迎合了观众的欣赏水平，也使音乐剧成为市民喜闻乐见的艺术形式。 三、结语 音乐剧自诞生之初，经历诞生期、发展期、创新期、成熟期，伴随着各国文化的交流碰撞，不拘一格、不断改良自身的音乐演唱风格，发展到现在，形成了融合古典乐、爵士乐、乡村、摇滚、流行歌曲等多种演唱风格，包容并举的局面，也丰富了音乐剧的艺术内涵，使其成为全球最有魅力的舞台艺术之一。