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关于琵琶演奏艺术的传承与创新 琵琶的演奏技法多种多样，演奏时声音清脆明亮，具有极强的音乐感染力。唐代诗人白居易的一首长篇乐府诗《琵琶行》这样描述琵琶演奏时的声音，“大珠小珠落玉盘”，非常形象地概括了琵琶音质的特点。琵琶颇受大众的喜爱，在当今快节奏、浮躁的社会生活中，人们静下心去听一曲琵琶，会获得内心的愉悦安宁。因此，推动琵琶演奏艺术的传承与创新非常重要。 一、琵琶艺术的演变和地位 琵琶作为乐器出现在中国最早是秦朝，至今已经有两千多年的悠久历史，位居弹拨弦鸣乐器的首座，有“国乐之后”的美称。琵琶演奏技法多样，音色多变并且音域宽广，具有极强的音乐感染力。传统的琵琶弹奏技法包括了50种左右，基本技巧是弹挑技巧、按弦技巧、揉弦技巧，然后在此基础上进行创新，衍生出新的演奏技法。 琵琶作为乐器最早出现在秦朝，因演奏方式分“批”和“把”两种，故名“批把”，后改名为“琵琶”。南北朝时期，受到丝绸之路的影响，中原与西域之间的贸易往来、文化交流日益频繁，人们结合西域引进的梨形曲颈的四弦乐器的特点，研制出“新式琵琶”，不仅从外形上对琵琶进行改造（由圆形长柄改造成梨形曲颈），而且改变了琵琶横抱式的演奏方法，变为竖抱式。公元五六世纪从中亚地区传入的胡琵琶对现代琵琶的演变发展具有深远的影响。琵琶演奏艺术发展到北宋至唐朝，达到了顶峰。隋唐时期曲项琵琶已经成为当时主要乐器，河西走廊最西端的敦煌有一座闻名中外的反弹琵琶飞天雕像，敦煌莫高窟的反弹琵琶的飞天壁画，以及云冈石刻等都彰显出琵琶的重要历史地位。 二、琵琶演奏技法的传承 随着中外经济、政治、文化的相互交流融合，中国的传统音乐受到外来音乐的极大冲击，中国的很多歌曲都已经融入了外国音乐元素，有利于促进中国音乐文化的多元化，体现中华民族传统文化的包容性。但是，近几年，网络流行歌曲渐渐充斥着人们的日常生活，传统的中国乐曲却逐渐淡出人们的视野，中国音乐似乎正在丧失自己的味道，这在很大的程度上也打击了中国传统文化。琵琶作为中国历史悠久的传统弹拨乐器之王，是中国传统音乐的典型代表，因此，我们要传承琵琶演奏技艺，这对提高中国本土的音乐质量有着重要的意义。 三、琵琶演奏艺术的创新 中国的传统文化在很长一段时间内发挥着其独特的魅力和作用，但是，随着时代的发展，中国传统文化必须要与时俱进，融入时代独特的气息。中国的传统音乐也是如此。作为中国传统音乐的代表，琵琶的演奏艺术也要进行创新。只有坚持在传承的基础上进行创新，才能更好地适应现代人的艺术需求，才能在中外音乐文化相互碰撞的过程中占得一席之地，促进自身更好地发展。 （一）创新琵琶的演奏技巧 琵琶传统的演奏技巧融入现代流行元素，借鉴现代先进乐器的特点，创新琵琶演奏的风格，使之更加贴合现代人的艺术审美特点，从而提高琵琶演奏艺术的影响力。 涂善祥是中国有名的琵琶演奏家，在琵琶演奏技法方面造诣颇高，他观察到现代青年逐渐丧失对琵琶演奏艺术的热爱和兴趣，琵琶演奏技艺面临失传的境地，因此，他想通过对琵琶演奏技巧的创新，开辟一个琵琶演奏的新舞台和新世界。涂善祥在继承琵琶传统演奏风格的同时，主张琵琶演奏乐队、管弦乐队和其他流派的演奏乐队同台演出，从而丰富琵琶演奏的形式，使传统乐器的演奏更加符合现代人的审美意趣。刘德海是中国另一位著名的琵琶演奏家，被人称为“琵琶大师”“国宝”等，是琵琶演奏领域的一代宗师，在国内外影响都很大。刘德海在琵琶演奏上的突出造诣体现在他琵琶演奏的曲风变化多样，不仅很好地传承了中国传统琵琶的演奏技法，同时，对琵琶的演奏音效进行创新，使之更具感染力。《狼牙山五壮士》是刘德海首次演奏吕绍恩创作的曲目，内容和技法上都进行了创新和突破，极大地推动着琵琶演奏艺术的发展。 （二）在教学方式和教学思想中渗透创新理念 优秀的音乐能净化人的心灵，陶冶人的情操，给人带来独特的艺术享受。琵琶是中国流传两千多年的传统乐器，清澈明亮的音乐声能给人带来愉悦的听觉享受，再搭配上演奏者独有的艺术气质和古典的服饰，能给受众带来独一无二的视觉盛宴。当然，一切都基于演奏者扎实的基本功和表演气质。演奏者只有拥有扎实的基本功，才能保证琵琶演奏的流畅完整。同时，左右边的配合、对琴弦的把握、力度的控制， 都是决定音准的关键。除了确保基本功完善，还要处理好琵琶演奏的深层次内涵。所谓深层次内涵，指的就是琵琶演奏的灵魂，演奏者将情感融入到演奏中去，只有有情感的演奏才是真正优秀的作品，才能真正与听众产生共鸣。琵琶被称为“弹拨乐器之王”，属于中华民族乐器，十分讲究音的流动，演奏的时候要有轻重缓急，并且张弛有度。 在琵琶演奏的教學过程中，教师不仅要让学生掌握琵琶演奏的技法，传授经验，同时也要在教学方式和教学思想中渗透创新理