肖邦《降A大调幻想波兰舞曲》演奏中的细节处理.docxVIP

肖邦《降A大调幻想波兰舞曲》演奏中的细节处理 《降A大调幻想波兰舞曲》是肖邦晚年复杂、矛盾的内心状态下创作的，该作品具有多重性与戏剧性，想要演奏、诠释好这首作品，细节的处理格外重要。以下，是笔者总结出演奏本曲需注重的五个方面。 一、不同节奏的把握 本文针对《降A大调幻想波兰舞曲》的节奏要研究的有：波兰舞曲节奏、Rubato节奏、连续的十六分音符节奏和连续的切分节奏。 （一）波兰舞曲节奏 波兰舞曲是一种三拍子、具有稳健节奏和适中速度的舞曲。波兰舞曲的节奏型为*****。 作品在第22小节起出现了波蘭舞曲节奏，演奏时第一个八分音符要稍长些，要坚定有力，其后的两个十六分音符随之紧凑些，第三拍可稍做延长。 波兰舞曲蕴含了强大的内在动力，双手要跟随着内心的节奏使力量传送到波兰舞曲的节奏点上，即两个十六分音符要推动着向第二拍的第一个音走，而第三拍两个八分音符向下一小节的第一个音走，要抓住节奏里的“点”，音乐的感觉是向前推进的。 波兰舞曲的节奏不宜过快，在速度上接近于进行曲，富有弹性且充满肯定与自信。 （二）Rubato节奏 Rubato即自由节奏，是肖邦常用的一种特殊节奏。对于这种节奏的理解有两种：一种是乐谱上明确标有“Rubato”的字样，另一种则是演奏者根据自己的理解去诠释作品中的速度伸缩。这部作品中的一些乐句就暗含了对自由速度的运用，如作品的引子部分的“幻想”乐思。在第1、2、7、8小节中，四分之三的节拍内出现大量音符，二分音符被自由延长，随后的小音符琶音是二分音符的填充，如回声。第1、2小节的前三个小音符和第7、8小节的前两个小音符稳步演奏，其后的20个音按照5个音一组共分为四组，从低音区到达高音区，演奏时要摆脱节奏束缚，第一组可稍慢些，第二、三组逐渐加快，最后一组随着乐句的收尾渐慢。至第60小节的右手以半音下行的旋律使纠结的内心状态渐渐得以平息，下行音的前几个音拉长，再逐渐加快速度，使乐句具有伸缩性。音乐从第116小节开始进入了短暂的平缓期，第117、119小节右手十六分音符的演奏由慢至快。 肖邦的Rubato节奏不是完全自由，在保持乐曲原有速度框架下进行一种“伸缩”处理，即放慢的速度之后还要补回来。演奏Rubato节奏时要注意乐句整体的流畅感。 （三）连续的十六分音符节奏 这部作品有几处连续的十六分音符进行，它们都是起连接作用的过渡句，如第128小节起，连续的十六分音符具有强大的推动力。演奏时，速度切忌过于死板，要按照乐句的整体轮廓、旋律走向，把旋律的上下走向与力度的强弱相结合，即上行的音渐强，下行的音渐弱，着重强调每组的最高音。要区别开正常的十六分音符与三连音的十六分音符，将一串音符有弹性、有表情变化地演奏出来。 （四）连续的切分节奏 这部作品从第56小节开始运用了长达四小节的连续切分节奏。经过从51小节到55小节三度的迂回上行，到第56小节发展为乐曲的第一次高潮，57小节旋律重复了一遍，随后又向下半音模进两小节，最后在层层向下的半音进行中趋于平静。这四小节的切分节奏，右手八度音程的远距离跨越不能仅靠踏板来连接，还应做到每个音都深入琴键底部，尽量保持其切分音的时值，小指指尖立住，使音色饱满。同时，左手小指要抓住正拍上的音，并拉住低音隐藏的旋律线条，与右手的切分音形成呼应。 二、抒情性旋律的诠释 肖邦的作品在广泛汲取波兰音乐素材的同时，形成了自己独特的风格，极具抒情性的旋律。 第24小节出现了全曲最重要的主题，左手演奏波兰舞曲节奏，其旋律线条悠长、曲折，阐释忧伤之情。之后出现的一些旋律都是由这个基本主题演变而来，它们在音调上非常相近。主题旋律是从第二拍——弱拍开始，演奏前要把握音与音之间的走向，从肩到指尖力量通畅，下键速度要慢，触键要深且长。力度的强弱与旋律走向相结合，旋律上行力度渐强，旋律下行力度渐弱。第26、30小节中三连音的演奏要圆润。第28小节，旋律以二度上行的关系进行模进，使音乐又向前推进了一步。左手的演奏要抓准低音隐藏的旋律线条，平衡好双手的明暗层次。 第116小节开始，是一段柔美的片段，演奏时手指稍稍放平，让指肚去轻轻抚摸琴键，通过增加触键面积使声音变得更加柔和、连贯。从第181小节开始，要注重音乐的抒情性，注意长、短乐句间的呼吸，突出旋律声部，控制伴奏的音量。 在演奏抒情性旋律时，要利用重量的转移使声音连贯，靠下键的速度来调整音量的大小，使旋律更为优美动人。 三、声音层次的平衡（一）纵向声音层次的平衡 这部作品中肖邦多次运用了复调手法，表现他内心复杂情感，丰富音乐的表现力。 第66小节，音乐进入了三声部的平缓期，左手上行音阶进行，带有疑问的语调，在走到中声部的降D时乐句并没有结束，此时