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浅析弹奏钢琴复调作品几个要领 【关键词】 钢琴 复调音乐 巴赫 声部 连奏 断奏　跳奏 非连奏 巴洛克 风格特征时代背景 钢琴以极其丰富的表现力、优美动听的音色、宽广的音域被人们誉为“乐器之王”。其最突出的特点就是能够演奏各种多声部的复调音乐。在巴洛克时代，复调音乐是主要的音乐思维形式。巴赫是那个时代的最伟大的复调音乐作曲家，直到今天仍被公认是最高典范。复调音乐是指两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话说。就是由不同的旋律线编制成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方式，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式复调、补腔式复调，以及二声部、三声部、四声部，还有更多声部的复调。相对于单声部音乐而言，复调音乐是按照对位法则结合在一起的多个旋律性声部的音乐。相对于主调音乐来说，复调音乐更注重每个声部的旋律性，声部间所形成的对比或相互补充，没有主次之分。它的和声逻辑、曲式结构、曲思的展开，是帮助初学者了解音乐，学习和声的重要练习。不仅如此，它还在训练手指技巧、控制力，培养良好的立体听觉能力等方面都有重要的作用。随着钢琴事业的不断发展，复调作品已经成为各级各类院校音乐专业学生的必弹曲目，是学生学习钢琴长期的重要任务。 在学习复调作品的最初阶段，很多的学生对复调作品缺乏兴趣，望而生畏。究其原因都是感到这种以若干的独立旋律线结合与发展为基础的音乐练熟慢、背谱难、不容易弹好。由于对复调作品的理解不够、练习方法不妥，不得要领。就对复调作品的弹奏产生了恐惧的心理、畏难情绪。 弹好复调作品我们要注意以下几点 一、分析作品。了解曲式结构 复调作品的结构十分严谨，因此。在学习以前必须要求学生深入分析所学的作品。就像一个合唱指挥在指挥多声部合唱一样，复调音乐大都是多旋律的结合，所以。正确处理好每条线索就成了最基本的要求。在练习复调作品前，我们应先找出作品中的主题，主题的音乐形象和性格决定了整首作品的性质。首先，在练习复调作品前。必须看清楚谱上的各种记号，尤其要分清演奏法的不同；其次就要求学生习惯复调音乐的基本节奏语汇：切分音、延留音(前面一拍拖下的不协和音)、节拍交错等然后还要注意每句旋律的起落，复调音乐的特点就是旋律的连绵不断，必须正确分清楚每句旋律开始在什么地方，结束在什么地方，同时还要几个旋律同时歌唱起来，又能让听者能够把她们都听清楚。 教师在教学生弹新的作品之前，必须先给学生讲解作品的技术课题。使他们弄清每首练习曲的技术重点和难点，并逐步掌握这些技术，要给学生讲解、分析创意曲的结构、段落、句法，使学生在音乐上、意境上、声音上有所追求，同时，还必须教会学生用哪些方法，通过什么途径去达到这些目标，慢慢的过渡到学生能够独立的分析理解音乐作品。 在钢琴课教学中主要选用J．S巴赫的作品来进行复调的学习。从程度稍浅的《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》到中等程度的《创意曲集》、《法国组曲》及高级程度的《平均律钢琴曲集》、《英国组曲》、《帕蒂塔》、《德国组曲》等等。此外，亨德尔、弗郎克的作品等也是很好的教材。对于初次接触巴赫复调作品的学生来说，巴赫的《初级钢琴曲集》是一本很好教材。这本曲集共有28首乐曲，数量最多的是小步舞曲，有11首；4首波洛奈兹舞曲；4首加伏特舞曲；2首缪塞塔舞曲；3首进行曲；布列舞曲、萨拉班德舞曲、序曲各一首。除第11、15、21、22、23、26、28是三声部外，其他都是二声部《小前奏曲与赋格》第一部分有12首小前奏曲。其中1、2、3、5、8、11、12是以二声部为主。4、6、7、9、10以三声部为主。第二部分有6首小前奏曲，除第4首是三声部，其余5首均为二声部。第三部分包括1首二声部赋格、2首三声部赋格、2首前奏曲与小赋格、1首前奏曲与赋格。学生通过对初级巴赫作品的学习，可以初步领略到巴赫复调作品的内涵和一种全新的音乐感受，从而获得弹奏巴赫复调作品的初级技巧。除此之外，现代中国作曲家借鉴欧洲复调音乐技术。也创作了一些中国风格的现代复调音乐作品。贺绿汀1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》，就是中国最早、最成功地运用了复调技法的作品。 二、掌握分声部练习的方法 视奏复调作品是比较困难的。在练习的最初阶段，学生必须要在对谱面进行认真分析的基础上分声部进行练习。练习时。两个外声部分别用左右手弹奏，三声部作品中的中声部可以一只手完成也可以用双手交替完成，单一声部要明确区分主题、对题和过渡句的变化，做好分句、力度层次的处理。把单一声部熟练后，可将其中的二声部合练，有些学生在弹奏时喜欢从头弹到尾弹奏，这样不易认识声部的线条，建立听觉概念。应避免这种单一的练习方法。弹奏时还要注意到指法的准确性，弹奏的完整流畅与之直接有关。正确合理的指法会使弹