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广播节目后期制作中的配乐技巧分析 【本文著录格式】孙金曼.广播节目后期制作中的配乐技巧分析[J].北方音乐，2020，03（05）：242，251. 在广播节目中，配乐与主持人的声音、嘉宾的声音与同期声等都发挥着至关重要的作用，这些因素能够增强广播节目的感染力。在快餐式娱乐文化消费时代，公众越来越注重娱乐消费体验，这对广播节目制作也提出了更高的标准要求。在广播节目后期制作中，配乐作为一种重要的艺术表现形式，在很大程度上决定了整个广播节目的品质。为此，全面探究广播节目后期制作中的配乐技巧具有实际意义。 一、配乐的核心内涵 通常情况下，配乐是指在电影、电视剧、纪录片、相声小品、歌舞表演与舞台剧等文艺作品中，根据情节内容与延展递进，配置主题音乐或背景音乐，起到烘托气氛，增强艺术感的效果。配乐的表现形式是多种多样的，主要包括乐器配乐、器具配乐与人声配乐等内容。各种配乐表现形式的渲染力不同，但都能够激发受众的情感共鸣。 二、广播节目后期制作的重点内容 在传统的广播电视节目制作中，往往只是将拍摄的画面按照既定顺序进行归纳排列与滚动播放。随着我国现代化科技的持续发展，多媒体技术与计算机图像处理技术逐步拓展应用到广播电视节目制作中。由此，将广播电视节目后期制作内容划分为录制、剪辑、配音与特效四个主体部分。 首先，后期剪辑是指对已拍摄的画面进行剪切、覆盖与整理。按照操作形式差异可划分为插入编辑与组合編辑等。在后期剪辑过程中，需要着重注意光影的一致性，色彩的协调性以及色彩强弱的均衡性，以此实现动态画面与静态画面的衔接过渡，增强整个画面的流畅性。 其次，后期配乐主要是对预先拍摄的画面中的人物口型进行对白设计与配音。这是广播电视节目后期制作中的有声艺术形式，同时也是整个广播电视节目的灵魂。在配音完成后，相关工作人员还要对画面实行剪辑，确保图像与声音的同步性，加强整体画面的流畅性，以期增强受众的感官体验。由此可知，后期剪辑与后期配乐具有相辅相成的内在联系。 再次，后期特效是指利用光影原理与计算机图像处理技术，对拍摄的画面实施技术处理。客观的说，后期特效对工作人员的专业技术要求较高。后期特效也在很大程度上决定了广播电视节目的品质，以及受众对广播电视节目的反馈指标。 最后，后期录制的主要目的是保证图像信号与音频信号的技术指标达到标准要求，调整节目的幅度，从而加强节目串联的合理性。 三、广播节目后期制作中的配乐技巧 （一）加强音乐素养 在配乐制作前，首要任务就是全面且深入地了解制作文案，选择符合文案意境，能够全面激发受众情感共鸣的音乐。绝大多数电台后期制作都没有条件提供现场配乐录制，而后期制作人员也并不会逐个节目进行独立配乐。但是，后期制作人员可以从海量的音乐素材中筛选最符合节目氛围的音乐。不同类型的音乐都有其特有的品质，带给受众的体验也各不相同。如古典乐旋律悠扬，能够使人放松心情;摇滚乐旋律激昂，能够让人血脉喷张，跟随旋律尽情摇摆;抒情乐轻柔舒缓，能够激发人的情感共鸣。 在聆听海量的音乐作品后可以发现，音乐是无国界的，但不同国度所崇尚的音乐类型有所不同。例如欧美原声音乐为体现剧情的张力，时而激情澎湃，时而欢快洒脱，吸引受众的注意力。且欧美原声音乐更倾向于爵士乐、灵魂乐与蓝调等。随着跨领域文化的不断融合，这些偏西方化的音乐艺术形式在国内的广告创意制作中也较为常见，深受年轻人的推崇和青睐。 （二）深度剖析作品内容 作品内容分析是配乐的重要环节。在拿到一部作品时，首先要做的就是从理性和感性层面理解作品。作品的艺术风格、思想理念与结构特征都是定义音乐类型的关键因素。 配乐前要求的文案分析是要探索有戏剧性、有宣传价值以及有心灵共鸣的部分。根据角色的性格特征调整配乐的音色。在一部广播作品中，配乐往往是贯穿始终的，而且音乐的类型是多样化的。也就是说，所选取的音乐不可能是完全出自于同一个作曲者的。这些音乐的创作背景不同，所表达的思想感情也不同，如何将不同表现形式和感情色彩的音乐融合到广播作品中，是值得深思熟虑的。音乐语言是广播作品的有机组成部分，为此，在广播节目的后期制作中，相关工作人员需要注重音乐形态与主体内容的融合方式，以期全面增强整个广播节目的艺术效果。 （三）选择合适的音乐类型与表现形式 配乐是广播节目后期制作中的重要环节。要想加强广播节目选曲的协调性，就必须着重注意如下内容。 制作人不应拘泥于音乐艺术形态，要尝试欣赏各种类型的音乐，开阔视野，完善自身音乐素养。 通常，配音类的节目都会选择纯音乐。为此，在选曲前，应当多聆听、多感受风格迥异的乐曲，并且对这些乐曲进行归纳整理，选择最符合节目意境，最迎合