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小学器乐欣赏课中图形谱的实践与运用 【本文著录格式】黄帅.小学器乐欣赏课中图形谱的实践与运用[J].北方音乐，2020，03（05）：91-92. 所谓图形谱，就是利用点、线等图形或各种记号符号将抽象音符、旋律具体化、形象化、直观化，以体现音乐的旋律、节奏、节拍、旋律、和声、曲式结构特征等。美国图学论者哈拉里说“千言萬语不及一张图”，图形谱的教学优势在于能够将较为抽象的音乐，将其简单化具体化地用图形呈现出来，从而达到较好的教学效果。 小学音乐欣赏课教学内容分为器乐与声乐两大类，相比之下声乐欣赏曲有形象的歌词表达，歌唱性较强，对于小学生来说更加容易理解记忆。器乐欣赏作品相对来说比较长，小学生难以长时间集中注意力聆听;小学生觉得乐曲抽象难以理解，久而久之，兴趣不大。笔者在日常的器乐欣赏课教学中发现，学生对器乐欣赏作品不深刻，常常过耳既忘。笔者认为在小学器乐欣赏课中，应以音乐主题为切入点，运用图形谱为载体，才让音乐真正走进学生的记忆。教师应多鼓励学生自行设计各种形状、尺寸、颜色的图形、线条和符号，用来记录器乐音乐作品，标记音乐的高低、强弱、长短、反复以及使用的乐器、演唱演奏的声部等。各种图形和音乐含义都可以自由创造，主要用于记录音乐，激发学生兴趣，引发学生的音乐创作欲望，这样经典音乐才能陪伴学生一生，真正落实学生核心素养中的审美感知要求。 一、运用图形谱，提炼典型节奏 节奏是音乐作品的骨架，是音乐的基础和动机。在器乐作品，节奏也是也是学生体验作品的出发点和感悟作品情绪的突破口。教师可以抓住音乐主题的典型节奏，设计图形谱，如流畅的旋律用上下起伏的线条，单音用圆点，重音、跳音、较有特征的音符用其他颜色或者大小的圆点区分，让学生在视觉上较为直观地感知作品的典型节奏。 如在教授欣赏课《那不勒斯舞曲》的第一主题时，笔者抓住第一主题四个典型相同的节奏，十六分音符设计为线条，八分音符设计成小圆点，带重音的四分音符设计为更大的圆点，并且四个相同节奏类型依次使用不同颜色作为标记。这样提炼了典型节奏后展示的图形谱，学生能够快速掌握这一典型节奏，一目了然地总结该节奏类型一共出现四次，为接下来的哼唱音乐主题环节铺垫，从而感知音乐主题优美活泼的舞曲风格。 二、运用图谱，归纳作品结构 在器乐欣赏作品中，许多乐曲篇幅较长，整体结构比较复杂抽象，学生难以理解。通过设计图形谱，用一些符号（直线、曲线、点等）或实物图形将音符按照不同规律进行标记，使曲式结构变得更加形象化、直观化，对学生直观掌握音乐主题出现的频率和位置有很大帮助。 《跳圆舞曲的小猫》是一首形象生动的管弦乐作品，为三部曲式 A、B、A’，A段主题旋律优美抒情，弦乐器主奏，小提琴的滑音模仿了小猫的叫声，一只小猫进入舞池开心地舞蹈起来;B段旋律欢快活泼，木管乐器主奏，场面热烈，生动地表现了小猫活泼可爱的样子。A’为A段重复再现，临近结尾的时候突然传来几句狗叫声，小猫听到后慌慌张张地逃出了舞池，整首曲子也结束了。笔者引导学生一起勾画图形谱，提示学生们听到优美抒情的旋律可以勾画曲线线条，如果旋律起伏不大，可以勾画较为平缓的曲线;旋律起伏较大，可以勾画较为竖直的曲线;听到活泼欢乐的旋律可以勾画圆圈或者圆点。通过观察，学生较为直观看到第一段和第三段图谱相似，也就意味着旋律相似，标记为A和A’;第二段图谱多为点状图形与圆圈，标记为B，学生自行能够归纳出《跳圆舞曲的小猫》曲式结构为ABA’的三段体结构。 三、运用图形谱，勾勒音乐形象 音乐形象是作曲家通过音乐语言塑造出来的艺术形象，通过音乐音响运动的各种节奏状态、旋律方向、速度、力度、音区、音色等音调特点的因素所表现出来的艺术形象。音乐是声音的艺术，不可能直接给人以听觉以外的具体形象感受，所以音乐形象不像绘画、雕塑、戏剧等艺术形象所具有的直观性，有间接性的特点。运用图形谱描绘作品典型的音乐形象，可以将听觉艺术与视觉艺术联系在一起，让学生听到音乐建立起画面感，帮助学生更好地理解音乐形象。 如在管弦乐曲《狮王进行曲》中，音乐主题中沉重有力地顿音、浑厚低沉的旋律塑造了狮王威风凛凛的形象。在课上，笔者将音乐第一主题，四分音符和八分音符设计为狮子的足印，四分音符表现狮子迈着稳健的步伐，八分音符则表现狮子加快的步伐;附点四分音符和结尾全音符则用狮子头像展现狮子吼叫的震撼感觉。学生在直观感受狮子的音乐形象后，笔者引导学生根据音乐形象和旋律走向，勾画狮子行进和吼叫的旋律线。学生再用夸张的动作和表情模仿狮子威风凛凛的神态，较为直观地感知到了乐曲所描绘的万兽之王音乐形象。 1=C 4 / 4 四、运用图形谱，激发创造力 自主发展是核心素养的内容之一，要求学生要有自主发展能力