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古代文学作品中音乐元素的构建技巧及作用分析 1.古代文学作品中音乐元素的构建技巧 中国古代文学作品本身带有音乐氛围，随着音乐的发展，带有古典文学色彩的現代音乐逐渐向备受大众喜爱的中国风演化。回望诗歌的发展过程，从记录民间歌谣起源，逐步向音乐周边发展。而古代文学作品中的诗、词、曲、赋等都与音乐艺术融合相生，例如戏剧，其语音排编、字词结构、文字内涵都隐含着音乐艺术的构建特点。 1.1格律表现音乐性 音乐讲究韵律格式的重复与细节的变化，格律严谨却变化丰富，古代文学作品中也体现了音乐格律特点。古代文学作品中韵律与格式相生相融，“风骚”中就充满音乐的格律。例如屈原《湘夫人》、曹植《白马篇》等文学作品，虽不限于格律，但也有韵律的体现。而如杜甫、李白、王维等文人，其所创作的格律诗十分讲究格式韵律关系。例如：杜甫五律《旅夜抒怀》“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”纵观整首诗，其格律十分准确严谨，起承转合自然合理，颔联、颈联对仗工整，其格律的严谨与乐曲一致，能给读者带来艺术的氛围享受，使人精神达到升华，体现了作品在格律上的音乐性。 1.2时空感中的音乐性 古代文学作品并没有完全受到格律的限制，同样具有自由又独特的文学作品，且因其充满时空感而使艺术氛围浓厚。时空感即寻求读者时间与空间的跨度感知，使互相的情感得到转换与传递，体现音乐性特征。古代文学作品充分体现了时空感，例如司马迁《报任安书》、李密《陈情表》、欧阳修《秋声赋》、李白《将进酒》、王勃《滕王阁序》等文学作品都体现了时空感。以《滕王阁序》举例，全文没有讲究严谨的格律，但艺术氛围依然十分饱满，其原因即为作品充满时空感。起句“豫章故郡，洪都新府。星分翼轸，地接衡庐。”即体现了时间与空间的变化，从汉代跨越到唐代的时代感，从宇宙到地面的空间跨越感;“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”充满时空感，前句使时间转动，营造能感知的流逝感，后句将“水”与“天”共色使读者充满空间感。文学作品中的时空感，如音乐的节奏轻重快慢的变化，给人以愉悦的艺术享受。 2.古代文学作品中音乐元素的直接表现与运动 音乐家通过节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等音乐形式要素的不同组合来传达音乐艺术，而古代文学中同样有音乐元素的体现，如乐器、乐曲、歌谣等等元素。古代文学作品中体现音乐元素的方式多种多样，作品可从音乐元素展开，同样可在音乐元素处收敛;音乐元素可以以丰满的水平表现或转折，也可波浪式进行运动，两者交映融合，互为一体。例如白居易《琵琶行》、韩愈《听颖师弹琴》等作品都运用了音乐元素。《琵琶行》中，文章从“忽闻水上琵琶声”处展开，又在“莫辞更坐弹一曲”处收敛，整个文章随着琵琶曲逐渐达到高潮;《听颖师弹琴》则是音乐的高低变化，从儿女柔情转折为英雄壮志，冰火相融，表现复杂情感。这都是音乐性的直接表现，也充满运动性，作者将情感影藏于乐曲描绘的意境中，达到更加震撼的效果。 3.古代文学作品中音乐元素的作用 文学与音乐在结构形式变化上有所不同，文学的变化形式更加丰富多样，而音乐艺术结构形式的同一性十分严密。古代文学家一般精通音律，意则是将音乐中的严密结构形式探索到文学作品中来。本文对古代文学作品中音乐元素的作用有以下几点探讨。 3.1烘托氛围，增强作品感染力 在古代文学作品中，音乐元素与景物有相同性，均可营造情感氛围，增强作品感染力，使读者产生共鸣。例如《李凭箜篌引》中，全诗以李凭弹奏的箜篌声为难以捉摸的主体，从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻的同时极富变现力。再如李煜《秋莺》中“浏亮如笙碎在后缑”一句，李煜形象的用笙的音色来表现秋莺啼叫时让人心碎的效果，烘托出悲凉的整体气氛，读来令人倍感忧伤，并使读者产生极大的共鸣。 3.2塑造形象，点缀作者情感 古代文学中的音乐元素作为一种寄托情景的物象，其可以塑造人物形象，表达作者感情。《太平广记》卷四《萧史》所记载的“萧史弄玉”的故事中，“箫”是故事的核心点，它联结了萧史弄玉的感情，也帮助他们成功白日飞升，箫成为了 情节演进的线索，推动了故事的进一步发展;李白《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声”玉笛这一“夜曲”即表达了作者乡思之情。 3.3传达思想，揭示作品主题 古代文学作品艺术性十足，其核心依旧是传递情思与揭示社会主题。古代文学作品中不缺乏用音乐元素传达思想，揭示主题的作品。杜甫《赠花卿》中描绘了锦城乐曲“天上有”而人间“几回闻”，其对应“锦城丝管日纷纷”，杜甫以音乐暗讽花敬定自傲放纵，目无天子;白居易《长恨歌》中“缓歌慢舞 凝丝竹”揭示了唐明皇悠闲缓慢“看不足”的昏庸生活，