浅谈竹笛协奏曲《陕北四章》的演奏技法特点.docxVIP

浅谈竹笛协奏曲《陕北四章》的演奏技法特点 众所周知，笛子的历史源远流长。上个世纪中后期，也就是五六十年代后期，原创笛曲如雨后春笋般拔地而起，作曲家通过不同地域音乐的改编，形成了许多具有地方特色的笛子曲。《陕北四章》便是具备了中国西北民间音乐特点的一首竹笛协奏曲。 竹笛协奏曲《陕北四章》融合了陕北、西北地方音乐的特点，《陕北四章》这首作品作曲技法简洁大方，主干音乐素材取自于地方音乐，拥有鲜明的风格和可听性的旋律。《陕北四章》将陕西三秦大地的音乐文化充分展现。通过对《陕北四章》的理论探究和实践演绎，将中国传统民间音乐得以传承和发展。 本篇文章的结构特点：1.竹笛协奏曲《陕北四章》的创作背景2.结合部分谱例分析曲目的结构布局。3.通过对乐曲的分析把握整首曲目的演奏技术和《陕北四章》这首竹笛协奏曲的思想内涵。 一、《陕北四章》的创作背景 《陕北四章》是程大兆先生以中国西北民间音乐特点为素材、充满浓厚地方特色创作的一部多乐章组曲性的竹笛协奏曲。程大兆，陕西西安人，祖籍山东，毕业于西安音乐学院作曲专业研究生，是我国著名的作曲家。程大兆先生出生于西北，长于西北，身上具有豪爽、洒脱、真实的典型西北汉子性格特点。 陕北当地也有很多特色民俗，比如闹秧歌、唱道情、大场子、小场子、丑场子、唱民歌等。闹秧歌又名“阳歌”，是在民间歌舞的基础上发展而成，指从春节闹到正月二三十日后收场，场面热闹非凡，是黄土地上一种特别的艺术。唱道情是指以清涧道情为主体，加以陕北当地民歌小调最终形成的民间清唱形式。大场子又名“大秧歌”，是一个集体性的歌舞表演活动，也是最壮观、最丰富、最热闹的一种秧歌表演。小场子则是在大秧歌的基础上发展而来，但在技巧上要比大秧歌更加精湛，情绪上也更为饱满，具有一定的地方性、独立性。丑场子主要表演男女之间调情打斗的二人场面，异常活泼诙谐。唱民歌应该是陕北的一大地方特色。陕北民歌丰富多彩、高亢嘹亮、影响深厚，它大多在陕北当地人民群众的日常生活及风俗性活动中形成。陕北民歌种类繁多，有山歌、信天游、劳动歌、小调、二人台等。山歌悠扬抒情;信天游自由宽广;劳动歌铿锵有力;小调则流动畅快。 程大兆先生正是结合了陕北当地的特色艺术形式、民俗活动与对家乡土地的无限热爱，近一步表达内心的洒脱、质朴、深厚和真实，作出此曲，如实地表現了黄土文化。 二、竹笛协奏曲《陕北四章》的演奏技法特点 为了更好地对《陕北四章》的演奏技法特点进行具体的分析，下文将分成四个部分对每个乐章的演奏技法进行分析。 （一）第一乐章—信天游 第一乐章是用F调梆笛演奏的行板节奏的“信天游”。陕北地区多见连绵起伏的山脉，众山与平地之间便形成了沟壑，由于这种地理原因，当地的劳动人民喜欢用嘹亮高亢的嗓音自由地抒发内心的情感表达，这就是我们所说的“信天游”。因此，自由是第一乐章最大的演奏技巧特点，竹笛和伴奏乐队配合需要默契是演奏的前提，演奏者在此基础之上可以利用滑音、虚实结合、强弱长音控制等技巧特点去表现婉转悠扬的音乐特点，体现陕北音乐、三秦文化的乡土气息。竹笛协奏曲《陕北四章》一开始的情绪是一个由内向外的过程，在高潮段落上需要通过丰富的加花这一技术特点来展现情绪的丰满性，在这一乐章的演奏上，演奏的情绪越来越浓烈，为此从第一乐句的演奏开始就要呈现一种信天游情绪的浓郁性，这样才可以充分的展现出陕北地方音乐的特色，尤其在模仿“信天游”的高音上一定要具有信天游特有的高亢之感，而加花变奏这一演奏技巧也主要是集中高音区，这样才可以更好的表现出音乐旋律中所特有的明亮音质，而此刻乐队协奏的响起可以说是抒发了陕北人民愉悦的心情。 乐曲第一乐章“信天游”以自由的散板节奏和滑音技巧为主，生动形象地表现出陕北信天游的风味。演奏此乐段时应注意气息与手指间的配合，把体现陕北风味的滑音这一演奏技巧做到极致。 在第一乐章结束之际，与开头再现、呼应，借以深化音乐主题，可以很好的表现信天游的自由与开阔。在最具有地方音乐特色之处，音乐旋律应该慢慢的舒缓开来，最后结束在高音中。 第一乐章在演奏上音色要在最大程度上尽可能的去接近人的声音，以最大化的突出陕北音乐信天游的特色，在曲意的演奏上要做到一种收放自如。第一乐章是整首协奏曲的一个前奏和铺垫，从乐曲一开始曲作者就想突出陕北音乐的特征，所以演奏者要具备很好的气息控制才能更好的做到以上几点。而乐队弦乐的演奏则以各个声部的长音组成各种色彩的和弦，在配合与烘托竹笛演奏的情况下由强到弱，烘托主旋律，营造出黄土高坡的一片苍茫。 （二）第二乐章—社戏 第二乐章是用F调梆笛演奏的小快板节奏的“社戏”。这段乐章的节奏轻快、明亮、愉悦，就像两个人说话一样诙谐，如此惟妙惟肖，充分体现了西北