马思聪《第二交响曲》的作品分析与研究.docxVIP

马思聪《第二交响曲》的作品分析与研究 马思聪《第二交响曲》于1958年开始写作，1959年完成，是为了建国十年的一部献礼之作。1961年7月在北京进行首演，马思聪先生亲自指挥中央乐团。获得了首演的成功，这部作品艺术在艺术上来说具有一定的高度性，在研究中国近现代管弦乐作品上来说，具有很大的分析价值。 这部作品是以无产阶级革命斗争为体裁，其构思与毛主席著名诗词《娄山关》有重要联系，反应的是革命战士顽强战争的历史情境，歌颂革命战士的无私与伟大，其次，这部作品又具有很强的交响性思维，全曲分为四个乐章， 分别是激动地快板、庄严的柔板、激动地快板和快板，这部作品在曲式结构上与其他交响套曲有很大差别，第二乐章实为第一乐章展开部和再现部的一个插部，第三乐章为第二乐章的一个变化重复，后接庆祝胜利的终曲，四个乐章都为奏鸣曲式结构，所以具有很强的不间断性，戏剧性，动感性。 一、曲式结构的独特性 第一乐章为一部奏鸣曲式，开始以大提琴奏出的呈示部主题以连续的八分音及三连音的跑动紧接大管奏出的双音，把听众带入了这个充满战争气息的环境。之后进入呈示部的副部主题，以陕北革命民歌《天心顺》音调为旋律动机，也是真正意义上的主题陈述。这些民歌音调的动机，都是以极短的音型作为主题材料进一步发展，以单双簧管轻奏吹出同样运用和主部主题同样材料的八分音和三连音节奏型，这无疑是主部主题的间接性发展，具有很强悲壮，深沉色彩。之后进入展开部，有乐队弦乐组再次奏出主部主题，强烈的音响堆积无疑是作者在描绘激烈的战斗。 第二乐章也是一部奏鸣曲式，一首悼念革命烈士的丧葬曲，先是由小号和弦乐组奏出四小节引子过后进入大提琴独奏的主部主题，还是由三连音的弱起节奏开始，之后的旋律跑动不间断的三连音也正是作曲者表现一种悲壮的悼歌，紧接着副部主题由双簧管和小号奏出，同时有弦乐的固定下行音型及鼓声伴奏，也是悲凉的气氛。展开部则是主部主题和副部主题的变奏形式，不断的主题升华之后进入新的主题材料，期间的情绪由激愤转为回归后的平静。再现部中只有主部材料的陈述，省略了副部主题，旋律由小提琴在中高音区演奏，情绪逐渐恢复明朗。 第三乐章即是第一乐章的再现，经过三次的主题陈述，在乐曲速度的不断升华中直接转入第四乐章。 第四乐章为奏鸣回旋曲式，描绘的是战斗胜利军民欢聚的热闹场景，开始主部主题由轻快的八分音节奏走动，后经由连接部进入主部第二主题，为一段三段式结构舞曲风格。副部主题在小附点节奏舞蹈型伴奏上，先是由木管组吹出一段愉快的旋律，经过卡农手法写作不断发展，之后到了展开部，先是展开副部主题和主部第二主题，再现部是将主、副部主题再现一次，紧接着是乐曲的尾声，音调同样来在于副部及主部主题，尾声更具有宏伟性。这部乐曲结构独特性在于第二乐章是插在第一乐章的展开部和再现部之中，这种写法在众多作曲者来说是很少用及的，无不体现了在当时王思聪作曲技法的绝妙。 二、复调性手法的运用 复调性的写作手法在此部交响曲中运用颇多，无论在其结构形式还是主题发展，还是音乐形象的刻画与情感的表达，都起到了积极地推动力，马思聪创作的音乐都基本采用复调性写作手法 。在《第二交响曲》中，其交响性思维主要表现在不同主题的对比与联系，不断矛盾的产生使乐曲发展更有动力。第一乐章的主部主题，以三连音音型紧凑紧张的发展，到副部主题的舒缓扩张，坚定有力，以跳进音型进行旋律发展。在展开部中材料的运用，又以和部主题相联系而进行戏剧性发展，各个声部“短兵相接”形成卡农式模范复调，各声部旋律紧凑，环环相扣。在第二乐章插入第一乐章的展开部中，主部主题出现以前就是由弦乐组在演奏固定低音下由密接卡农贯穿，第二乐章插入第一乐章的展开部和再现部中，马思聪把七个独立声部进行紧密模仿，更加表现乐曲的矛盾性和不确定性。在第四乐章中，副部的中段又由模范卡农手法将主题展开，在乐曲间又有大量好的严格模仿和“二重”模仿，以及严格的倒影模仿。马思聪的交响曲具有很丰富的复调性思维以及交响性思维。 三、和声风格的民族化 虽说马思聪不是把民族和声写入交响音乐的第一人，但是他的民族和声运用却是极其开放的，《第二交响曲》在第一乐章的主部主题，主题就直接来源于陜甘宁边区革命民歌来刻画人物形象，直接运用了五声音阶调式和声，马思聪的一生都在致力于中国民族音乐世界化创作，对创作有中国民族风格的音乐进行努力的探索，他在和声写作中大胆地运用五声调式、六声调式中的偏音，以同宫系统的七声音阶为五声性调式配和声，有很强的民族风格特征。 马思聪认为创作中可以出现很多不协和和音和不协和和弦，为了更生动形象的刻画人物形象和艺术感染力效果，应用较复杂的民族和声既有了不协和的效果又增添了民族特色。这在《第二交响曲》中是极为常见的。