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音乐听觉在钢琴演奏中的作用 【关键词】音乐听觉；钢琴演奏 音乐是声音的艺术，钢琴更是如此。优秀的钢琴作品可以通过高超的技术让听众感受到演奏者的感情和艺术作品的内涵。但是要想让作品更好地传达感情，演奏者就必须注意音乐听觉的应用。因为实际上音乐听觉在以一种不可察觉的方式随时指导着演奏人员的演奏，给他们的演奏指明了方向，给钢琴演奏注入了活力。 一、音乐听觉 1、音乐听觉的概念 音乐听觉是指演奏人员对于音乐作品中每一个音存在的意义的认识，以及对音与音之间的微妙关系的感知以及他们对于音乐的记忆、感知、模仿能力等。音乐听觉一般分为外部听觉和内部听觉两部分。 所谓外部音乐听觉是指演奏者通过听觉器官（比如耳朵）对外部音响进行感知，一般表现为听觉器官在遇到刺激时产生的生理反应。外部音乐听觉是基于正常生理反应领悟正在发出的声音，是与生俱来的，这种音乐听觉也被称为是普通听觉或实体听觉。其在钢琴演奏中的作用表现为演奏者可以清晰地领会别人演奏的音乐和清晰地领会自己的演奏两点。外部音乐听觉越好，演奏者就越能领会音乐的各个细节，但是这是一种天赋，而音乐内部听觉则不然。所谓音乐内部听觉是指演奏者不借助音响，从内心或者说是在头脑中对音乐进行感知，然后将所听到的音乐转变成完美的意象的能力。很显然，音乐内部听觉是演奏者在音乐实践和认知过程中逐渐培养建立起来的，它与演奏者自身积累的知识经验、演奏者内心的细腻程度、演奏者的感情体验和演奏者对于音乐的审美都有着很大的关联性，因此这种音乐听觉是可以在后天逐渐培养加强。 2、音乐听觉在钢琴演奏中的重要性 （1）音乐外部听觉的重要性 通过音乐外部听觉对于音乐的感知，演奏者可以直接判断所听到的音乐是否与乐谱有出入、音符是否准确、旋律是否明晰，进而验证自己或者他人演奏的准确性和对音乐进行整体的感受。如果是在自己的演奏过程中，钢琴演奏者可以通过音乐外部听觉来帮助大脑对手指发出指令，以便随时对自己的演奏进行调整。 （2）音乐内部听觉的重要性 任何优秀的作品都有着许多层次的含义，钢琴作品也不例外。好的钢琴作品每一个音符、乐句、特定的音响效果都表达着不同层次的内容，而且各个层次表达的内容都是详略得当、重点突出。因此在演奏者在演奏之前就要通过音乐内部听觉在头脑中形成音乐意象，对钢琴作品的演奏感受一遍，以更好地掌握具体演奏中需要注意的细节、演奏的节奏等。众所周知，音乐也是一种特殊的表达方式，因此其跟语言一样受到内心思维的支配，因此内心的思维越成熟演奏就会越流畅动人。 总而言之，音乐听觉对于钢琴演奏有着举足轻重的作用。首先音乐听觉是钢琴练习的向导，通过音乐听觉的培养可以指导初学者更好的感知钢琴作品、在钢琴学习过程当中音乐听觉的培养更可以促进他们演奏水平的提高和演奏技法的成熟；其次音乐听觉是成功的重要因素。因为钢琴演奏虽然十分讲究演奏技巧，但是作为一种表达艺术其需要演奏者本身对音乐进行深入细腻的感知，而感知的主要手段就是“听”。 二、音乐听觉的应用 1、音乐听觉在钢琴练习中的应用 （1）浏览和背谱 浏览乐谱是通过视觉初步掌握音乐作品，但是如果在浏览的过程中如果可以做到视觉和听觉结合将会取得更好的效果。有经验的演奏者们往往可以将注意力集中在视觉上，但是在视觉接收到信息的时候脑海中也相应地听到音乐的旋律。背谱是演奏者通过多次重复对于乐谱进行感知，然后逐渐将其在大脑中留下印记，使之在需要的时候自动浮现出来。但是在背谱时，弹错重来是很多演奏者都有过的经历，这是因为在背谱的过程中演奏者往往会将大部分注意力集中在记忆谱子，从而忽略运用音乐听觉感知自己正在弹奏的曲子。其实如果演奏者在背谱的过程中将一部分注意力转移到听力上，养成在弹奏过程中不断利用音乐听觉分辨音乐准确与否的习惯就可以很好地改善这种情况。 （2）乐曲分析 乐曲分析的首要问题是深化分析乐曲的内容、旋律和特点。对于音乐内容的掌握需要演奏者在很多次的演奏中通过音乐听觉慢慢感受，而对于旋律的掌握就需要演奏者通过使用音乐听觉进行把握，比如听每一个音、注意每个旋律音之间的衔接和整个旋律的流畅性。乐曲的特点则需要以上两点结合演奏者自身的思想进行分析。 2、音乐听觉在钢琴表演中的应用 （1）把握乐曲 好的钢琴演奏除了在技巧手法上取胜，更要准确表达乐曲的内涵，这就要求演奏者从作品风格、体裁和完整性三个方面对乐曲进行整体的把握。作品风格是指创作者在作品中表现出来的艺术特色和创作个性，这跟创作者生活的社会背景以及创作者的个人经历直接相关。演奏者对作品风格的了解需要从长期的知识积淀得来，但是在演奏中对风格的把握则要利用触键、踏板、用力等技术，通过音乐的声音