浅析二胡曲《红梅随想曲》及其演奏处理.docxVIP

浅析二胡曲《红梅随想曲》及其演奏处理 《红梅随想曲》创作于20世纪80年代，是著名作曲家吴厚元1980年为二胡与管弦乐队所写的一首单乐章协奏曲，乐曲是以羊鸣、姜春阳、金砂作曲的歌剧《江姐》主题曲《红梅赞》及部分旋律等音乐片段为素材重新构思创作而成。她以宏大的气势，悲壮的情调，深刻地塑造了女英雄江姐的高大形象，讴歌了她的革命理想，情操和大义凛然的英雄气节，进而表现了人们将这些美好的品格化作对红梅的向往和赞颂。作品结构庞大，篇幅较长，在二胡演奏技法的运用上有所创新与突破，并以二胡与乐队协奏的形式展现。 全曲大致分为五个部分，由引子与其他四部分组成，其中多次转调。曲首的引子通过二胡与乐队的呼应交织序曲般的将音乐带入第一部分。第一部分以《红梅赞》的旋律为主题并加以变奏展开。第二部分为活泼的小快板，在乐队热烈的节奏音型伴奏下，二胡奏出副部主题。第三部分运用了戏曲音乐的拖腔并引申发展了核心主题。音乐由抒情的慢板发展到紧拉慢唱的快板，推向高潮。接着引入二胡独奏的华彩乐段。第四部分是全曲的再现和总结，由乐队奏出了《红梅赞》主题音乐，歌颂了“三九严寒何所惧”的红梅品格和勇往直前的奋斗精神。从而将全曲推向高潮，结束在急板的核心主题音乐中。作者兼收并蓄民族民间器乐曲和西洋交响音乐的写法，由一个引子及四个部分将整个音乐深刻的表达出来。 引子运用D调，旋律来自《江姐》唱段《红梅赞》的首句。小三度的迂回及大六度的大跳音非常富有特点。前者具有女性温柔的性格特征，后者大跳音程则有一种刚毅坚强的成分，表明江姐作为一个党的地下工作者必须具备的外柔内刚的性格。在演奏时，一定要用强而饱满的运弓，右手运弓要刚劲有力，此处理需要左右手默契的配合，演奏换把时左手要松弛自然，把音符交代清晰，两音一连的弓法要注意换弓时动作不要生硬，使音色干净明亮。最后的泛音使听众进入了遐想中。前奏由乐队演奏，笛子明亮自由的演奏出开篇，加上乐队的烘托，把听众的情感带进音乐所提示的意境中。 第一部分为慢板，富于表情地由二胡以中速奏出优美完整的主题，用C调来演奏。在这个部分中，”红梅”主题以四种不同变奏形式演绎，来描述革命者在严酷恶劣的斗争中，以“三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”的红梅傲雪的高尚品格来抒发自己的理想和信念。演奏弓法基本采用连弓，右手运弓要平稳，换弓要自然，连贯，不留痕迹，弓速要随谱面标记的表情符号而变化，注意层次感，左手揉弦要主动，但幅度不要大，要符合音乐的语气和情绪。尤其是附点音符和十六分音符，弓速基本保持均衡，运行平稳，音乐要统一。这段旋律的换把左手要松弛，换把动作痕迹要小。{24}{25}两小节要注意音准，由“3”音到‘1’音换把一定要准，高把位的指距要调整好，这是第一乐段的高潮，要注意弓速渐快和弓段拉升，音色要饱满纯净。同时长短弓的不同变化配合相应的揉弦处理使此段平而不乏，缓而不拖，注意此段结尾时气息和整体的感觉都要降下来，完整细腻的演绎出第一主题。经过乐队的一句过度进入了主题的第一变奏，这次变奏在旋律上与主题并没有太大差别，与前一主题的柔美平滑相比较，此段更加硬朗深沉。演奏起来左右手力度幅度加强，揉弦也相应加重，整个气息是内在深沉的，流畅的旋律使内心世界的美得到升华，同时也描绘出了红梅傲霜斗雪的高贵品质。再次经过乐队的一句过度进入第二变奏，这一乐段整体流畅，与前两段相比速度稍稍加快，音乐情绪也进一步拓宽，因此演奏起来要与第一次变奏有区别，特别要注意舒展和流畅，使旋律听起来开朗明亮，气势宏大壮阔，体现了革命者崇高的理想和宽大的胸襟。第三次的变奏由乐队先奏出主题旋律，二胡以复调的形式演奏副旋，二胡与乐队的对话使乐曲至此有个小高潮，段末的极进音型把气氛烘托推起而后又渐弱渐慢使得此段完整流畅的结束。 第二部分活泼的小快板，由三个乐段组成。此段运用戏曲曲牌的节奏特征，将主题加以变奏，表现了江姐的坚强性格与朝气蓬勃的工作作风，为革命工作而废寝忘食，鞠躬尽瘁。演奏此段要求每个音都干净利索，充满朝气，要注意两手的配合，左手换把做到音准到位，动作干净痕迹小，右手运弓坚实有力。动作干净痕迹小，右手运弓坚实有力。此段的重音尤为重要，它能使乐曲听起来更加轻快，段落感更加清晰。演奏此段两手要积极主动，情绪热情欢快，揉弦幅度要大要重但不能紧，听起来要清晰，灵巧的将小快板演奏出来。中间一段主题变奏与笛子的小对话使旋律更加流动如歌，也将旋律自然的转入G调。这段是十六分音符的快速旋律，其中有两个摸进乐句，第一句用内弦演奏，力度结实果断，第二句用外弦演奏，力度稍弱，轻巧跳跃。左手手指放松，触弦要有弹性，右手腕运弓干脆有爆发力，变化音要注意调整指距和指位，保证音准让演奏使音乐富有灵性。第二段转为降B调，运用了长短弓的变化以及波弓的处理，再配合轻巧的装饰音，充分表现着主题