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钢琴教学中音乐表演能力的培养策略研究 目前，随着我国教育改革的不断深入，我国各种课程的教学也处于不断改革和创新的过程中，比如课程结构、课程目标等方面都在进行不断的调整，钢琴课程也不例外。因此，在钢琴教学之中，教师不仅需要使学生掌握相关的钢琴演奏技巧和相应的理论知识，还需要通过各种方式提升学生的音乐表演能力。只有这样，学生才能够在钢琴演奏的过程中更好地和观众形成音乐上的联系，将钢琴音乐的魅力更好地传递给观众。 一、强化学生的钢琴演奏基本功 基本功是钢琴演奏之中的基础，如果学生没有扎实的基本功，其他方面的表现都是空中楼阁，无法实现。一般来说，钢琴演奏中的基本功包括了对于音乐历史、和声、曲式结构、乐理等方面的掌握程度以及钢琴演奏过程中的演奏技巧，比如在钢琴演奏过程中的触键、指法、力度、转换、音色切换以及踏极等都是十分重要的。同时对于钢琴乐谱来说，也需要熟练掌握其中的音乐知识，比如乐谱中的速度、力度、标记、结构节拍等这些也是能够将钢琴乐曲更好演奏出来的必要条件。只有学生熟练的掌握了这些方面的知识和技巧，在实际演奏之中才能够将钢琴乐曲更好地演奏出来。因此，在实际的教学过程中，教师需要通过课堂教学来强化学生的音乐基础理论知识，通过实际演奏来使学生掌握其中的演奏技巧，同时还需要在实际教学过程中促使学生将钢琴的演奏技巧和其中的音乐内涵结合起来，将音乐的真正意义、真正情感体现出来，进而和观众产生心理上的共鸣。 二、强化学生音乐表演的心理素质 良好的心理素质能够使学生在演奏过程中更好地发挥出自身的综合实力，因此，提升学生的钢琴音乐表演能力就需要强化学生的心理素质。首先，在教学过程中教师需要将鼓励学生，增强学生的自信心：在教学过程中，学生在一般都会出现手指僵硬，对于一些演奏技巧无法快速掌握，因此，这些学生就难免会产生一些自卑的心理，此时教师不能够简单直接地去训斥学生，而是需要积极地引导学生，尤其是对于性格较为内向的学生来说，教师更是需要耐心地去引导学生，使学生处在一个自由、愉快、轻松以及关爱的学习环境之中，这样会使学生逐渐建立起自己的自信心，形成更好的心理素质;其次，在教学过程中，教师需要采用多变的教学方式进行教学，比如教师可以在教学的过程中，通过提问的方式时学生在钢琴上对某一技巧进行练习，再比如可以鼓励学生在学生面前进行演奏和讲解自己掌握到的技巧或者知识等，在这样的鼓励之中能够逐渐提升学生的心理素质;最后，教师要在演奏过程中强化学生的唱和听的能力：每当学生当中进行演奏过程中，往往都会出现紧张、焦虑的情况，此时教师一般都是从语言层面来安慰学生，但是这样的方式起到的作用并不明显。因此，教师需要在平时的教学中引导学生在演奏过程中将注意力转移到乐曲本身，在演奏过后要在乐曲方面在指出学生的不足，长此以往就会使学生主动的去唱或者听，从而使学生具有更强的自控能力和更好的心理素质。 三、强化学生的音乐鉴赏能力 首先，教师需要以音乐鉴赏为基础来制定出合理的教学步骤和方式，具体为：第一，教师需要将学生学习的钢琴作品的时代背景、作者生平以及其中的文化进行介绍，引导学生进入到该钢琴作品中的意境之中，使学生能够通过想象、联想等方式来体会其中的音乐形象;第二，在学生体会钢琴作品的基本形象之后，教师需要以该作品的曲式结构为基础将该作品进行分段鉴赏，使学生能够分段进行意境、感情、内容以及主题等方面的分析，从而分层次地去鉴赏该作品，逐渐从最初的感官感受提升到情感体验;第三，在上述两个步骤的基础上，教师此时需要将学生从情感体验中引导至理智欣赏层面上，使学生能够更加全面和更加深入地理解整个作品;其次，在教学过程中，教师需要选择合适的教材，具体为：第一，教师需要以钢琴的发展历史为顺序，选择能够展现其中的一些重要时期和具有代表性的时期的教材，介绍这些时期的钢琴作品的风格、作曲家的生活、时代背景等，使学生对这些有一个较为全面的认识;第二，教师可以以钢琴作品的音乐体裁为顺序，将乐曲的不同类型、不同特点等介绍给学生，使学生掌握不同乐曲的风格特点。这样能够有效地强化学生的音乐鉴赏能力，最终提升学生的音乐表演能力。 四、提升学生的音乐创造能力 在钢琴表演过程中，各种钢琴弹奏技术是钢琴音乐表演的基础，但是在平时的教学中，演奏技巧的教学是最为枯燥的，并且会在一定程度上压制学生的主观创造性，对学生个性的发展是不利的。因此，要想提升学生的音乐表演能力，就需要提升学生的音乐创造能力。首先，教师可以在教学过程中设计出各种具有创造性的活动来培养学生的音乐创造能力，比如强化学生即兴弹奏能力的活动，在这样的活动中，教师可以让学生自由组合，在此基础上进行即兴的合奏，提升学生的兴趣，使学生在兴趣的引导下不断提升自己的即兴弹奏能力，从而提升自身的创造