莫扎特钢琴协奏曲kv537第二乐章演奏分析.docxVIP

莫扎特钢琴协奏曲kv537第二乐章演奏分析 莫扎特是古典音乐时期早期的代表之一，也是维也纳古典乐派的杰出的代表。他的名字作为一个奇迹般的存在被人熟知，是一位让人引以为豪的音乐天才，甚至有人称他是上帝给人民传送音乐的天使。虽然他也创作了一些悲伤的音乐作品，但清新、典雅、幽默、欢快、活泼乐观早已经成为他不可争议的特点。他的创作更多的是随性而为，只是因为心里有了这样的旋律，而不一定要为何事何物而做。所以，尽管他英年早逝，但他却是一位不可置疑的多产音乐家，留下了数量庞大的传世之作。 莫扎特的钢琴协奏曲是其器乐协奏曲的精华，齐奏声部和独奏声部的和谐平衡达到完美的境界。像他的其他体裁的作品一样，虽无激烈紧张的矛盾冲突，但却充满了戏剧性的对比、出人意料的转换、不同感情的对照。无论是在敏捷的艺术反映速度，还是在骤然产生明确的意境甚至是急剧转换的清晰形象等各种方面，他的钢琴协奏曲都是十八世纪即兴表演艺术的精华所在。 D大调钢琴协奏曲又被称为“加冕”协奏曲，编号KV537，从编号来看这部协奏曲是莫扎特晚期的作品。这部作品完成于1788年2月24日，但创作这部作品的契机来自于1784年的12月，这是他离开教会的束缚来到维也纳的第三年，热爱音乐的皇帝约瑟夫二世①欣赏了莫扎特的音乐决定加封他为“宫廷室内作曲家”，这让来维也纳不久的莫扎特找到了快乐，想借此机会让维也纳的听众去体会自己的喜悦，来举办一场音乐会。于是他卖掉了家中的贵重物品，换取了一些生活和创作的必需品后，开始了对这部作品的写作。值得一提的是莫扎特的很多作品创作是同时进行的，他不会因为某些想法而停下手上正在创作的乐曲，当然这正是他的过人之处，于是在大约三年的时间里，KV537——D大调钢琴协奏曲和其他多部作品一起完成了。然而，筹划好的音乐会却因为他脑海中另外一部作品而搁浅了，也许莫扎特认为，把全新的更完美的作品写出来比一场音乐会要更加重要吧。乐曲就放在那里，直到1790年在雷欧博二世②的加冕礼上，莫扎特才正式演奏了此曲，乐曲的名字才被定为《加冕》。 这部协奏曲展现了几乎所有的加冕仪式上的场景，完美地表达了庆典的喜庆气氛，华丽优美，同时又通俗易懂，因此在莫扎特的众多协奏曲中它已经不折不扣地成为了演奏家最受欢迎的协奏曲。 协奏曲共分为三个乐章，第一乐章为快板乐章，奏鸣曲式，呈示部开始就由钢琴和管弦乐队共同演奏，华丽的音响效果直接把听众带到了庆典的现场。展开由钢琴主奏，欢快而有弹性，旋律丰富多彩非常有风趣，再现部分又添加了更多的打击乐器让节奏更加鲜明，像是在邀请大家一起参与庆典。 第二乐章是慢板乐章，三部曲式。这个乐章典雅优美，是富有歌谣式的莫扎特独特的旋律风格。恬静的弦乐伴奏和透亮的钢琴协奏形成了最完美的契合，高贵雅致的形象油然而生。 第三乐章为快板乐章，回旋曲式。急速兴奋甚至有些紧张的音符不断通过钢琴出现，增加了庆典上热闹的气氛，强有力的结尾更是将最激动的心情爆发出来。 下面笔者选取了第二乐章——慢板乐章来进行详细的分析，力图阐述在实际演奏中所应用的演奏技巧。 第二乐章为2/2拍，共110个小节，现有的乐谱上常标记为“Larghetto”，然而文献专家发现这个速度标记并不是莫扎特的笔迹，而是在一部分该乐章的草稿上发现的“Romance”的字样。这个乐章篇幅并不长，然而展示的形象却非常具体，因此对于不同的形象一定要明确正确的演奏技法。 一、断奏 断奏并不是莫扎特所特有的，但莫扎特的断奏一定是非常特别的，作品由钢琴和弦乐齐奏开始，出现的为钢琴和弦乐同时的断奏（谱例1）。 谱例1： 如图所示，二音连线紧接着出现了断奏。这里的断奏，笔者认为不需要以手腕、手指来进行急速的跳音式的演奏法，而是采用柔和的前臂断奏，这样在慢板乐章中断音不会显得特别的突出，反而更能增加此处富有灵性的喜悦感，这里需要演奏者把手臂的力量完全放松下来，贴键把胳膊的力量自然地推送到钢琴上。仿佛正在接受加冕的王子正迈着轻巧的步子，一步步登上台阶的情景。 另一种断奏的形式出现在第24-27小节（谱例2）。 谱例2： 这里正好是主题中第二段的结尾部分，是完全钢琴独奏的部分。音符通过级进式的断奏向上进行，又以连奏的方式逐渐拉回。在这里，独奏的钢琴让音色更加纯净，更加透亮，因此笔者认为这里的断奏最好使用手指二关节的断奏，这样的断奏方式可以让声音更加具有颗粒感，与前后的连奏产生鲜明的对比，仿佛是已经完成加冕仪式的领袖，正自豪的聆听着对自己的评价，内心充满了得意之情。 这些断奏其实正反映了当时莫扎特的心境，来到维也纳却因为离开教会而少了支持的莫扎特一度陷入了没有听众的困境，而这次国王的封号让他重新找到了快乐，这些断奏