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浅析钢琴教学中乐感培养的重要性 一、钢琴乐感概述 （一）乐感的定义 何为乐感？笔者在阅读文献和学术论文中发现，关于乐感的定义众说纷纭。到目前为止，无论是国内还是国外都没有给出明确的答案，即便如此，我们可以从诸多的说法中找到关于乐感的共同性。 乐感是指对音乐的感知，它包含有细微而灵敏的音准感，准确稳定的节拍感，复杂和复合的节奏感，多变灵活的力度感，单一及混合的音色感，鲜明及隐伏的调性感，复杂及内在的和声感，整体和局部的结构感，生动和丰富的形象感，感性及意境的想象感等。 （二）乐感与钢琴技术之间的关系 乐感与钢琴技术都是钢琴中重要的组成部分。如果在演奏的时候没有乐感，就算有高超的演奏技术也不能表达出乐曲完美的意境;而如果在演奏的时候没有一定的演奏技术，那么就算他有再好的乐感也不可能完美地进行演奏。我们应该处理好二者之间的关系，从而达到钢琴演奏的完美境界。 二、钢琴教学中乐感培养的重要性 乐感作为音乐中的一种感官能力，它既可以是先天遗传的，也可以是后天培养的。对于学习钢琴的人来说，先天遗传的乐感固然重要，它可以使我们更好地去学习钢琴。但是我们也不能忽视了对乐感的后天培养。 我采访了一部分学习钢琴的同学后发现，很多人都没有先天性乐感，大多数都是后天的努力增强乐感的。无论是先天拥有乐感的还是乐感比较差的，都应该重视乐感的培养，为以后的学习打下坚实的基础。 （一）激发学生学习钢琴的积极性 当今社会，钢琴已经成为很多孩子必须学习的乐器，因为钢琴可以提升气质与文化修养，所以很多家长都会选择让孩子从小就学习钢琴，更有甚者，还会强迫孩子学习钢琴。在这种情况下，学生学习钢琴的主动性与积极性就变得非常地差，而且他们可能对钢琴几乎都没有兴趣。 教师要注重对乐感的培养，学生有了乐感练琴的时候才会更有兴趣，在练琴过程中才会学着慢慢去享受，练琴效率与质量都会有所提高。 （二）提高学生钢琴演奏水平 钢琴演奏是为了表达音乐的内涵，诠释乐曲的含义，如果在演奏中缺少乐感，会使钢琴演奏变成机械性的表演。 音乐是情感的艺术，乐感关系到对音乐整体的感受与理解，是演奏者成功演绎作品的关键。想要演奏好钢琴作品，就必须要真正理解这部作品背后的含义，只有真正理解乐曲的含义，才能有感情地进行钢琴演奏，从而提高学生钢琴演奏的水平。 三、钢琴教学中乐感的培养方法 （一）提高学生的听辨能力 在钢琴演奏中，我们还应该学会去聆听，聆听是钢琴演奏的重要组成部分。当我们弹奏作品时，要学会去听辨弹出来的音色是否符合作品的风格，这样才有利于我们更好地把握作品的整体风格。 （二）提高学生的音乐鉴赏能力 培养学生在演奏中的乐感，增强学生的音乐鉴赏能力至关重要。音乐鉴赏是指在欣赏别人演奏作品的时候，能够对作品进行综合分析的能力，并从中获得丰富的体验与内在的感受。 現在很多的学生都喜欢流行音乐，所以教师也应当适当鼓励学生在欣赏流行音乐的时候针对音乐所表达的意境去进行思考然后得出自己的感想。从而提升对音乐的感知，培养学生的乐感。 （三）培养学生的音乐想象力 通过培养学生的音乐想象力来培养乐感，可以让学生在演奏中获得丰富的情感体验与意境领悟。演奏需要依靠演奏者在演奏的时候其大脑对乐曲意境的想象，这样才能把乐曲演奏得有声有色。 （四）演奏实践是乐感培养的重要途径 演奏是一种音乐的阐释行为，它对演奏者的技巧和心理因素的要求都很高。乐感的培养离不开实践，只有在演奏的过程中你才会慢慢体会乐曲的含义，并带感情去进行演奏。教师也应该鼓励学生多参加钢琴表演，表演多了，乐感自然会越来越好，因为在舞台上的表演比在课堂上的演奏更加能够激发学生的音乐感受能力，在舞台上学生会全身心投入到钢琴演奏中，把自己内心深处的感情与音乐融为一体。 四、结语 乐感的培养是钢琴教学中一个的过程，作为教师应该重视对学生乐感的培养，努力寻找各种方法来进行对学生乐感的培养。同时也要针对学生的需求营造一个轻松愉悦的教学环境，这样才能让学生享受钢琴学习的过程，从而提高钢琴学习的质量。