莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章演奏分析.docxVIP

莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》第一乐章演奏分析 莫扎特是古典主义音乐时期的杰出代表人物，他的生平事迹与音乐故事受到人们的传颂，这不仅是因为其具有很强的音乐创作能力与音乐感染力，也是因为其所处在的音乐发展时期衔接了巴洛克传统音乐时期与浪漫主义音乐时期，在这种不同的音乐发展历程下，莫扎特的音乐表现了人们对于音乐的诉求，也强化了人们对于音乐的认识。 一、作品的创作背景与分析 莫扎特的《G大调第三小提琴协奏曲》是于1775年9月完成的，在该作品创作完成之前，莫扎特还创作了其他两部作品，皆与小提琴协奏曲相关。《G大调第三小提琴协奏曲》相比于前两部作品，在创作技法上有了较大的提升，乐曲的表现幅度与艺术性都有较为明显的进步，因此，较之前两部作品更加受到人们的关注。可以说，《G大调第三小提琴协奏曲》是莫扎特音乐风格展示中第一次让人能够十分强烈地感受到其独特音乐风格的作品。例如，主奏乐器与乐队之间对话式的音乐风格，管乐器的着重使用，这都十分明显地突出了其在音乐创作上的独特性。《G大调第三小提琴协奏曲》是19岁的莫扎特在莎尔茨堡停留期间创作的经典乐曲，具有浓厚的法国色彩，也是年轻时音乐创作中的代表作品，至今仍在音乐会上广泛演奏，从侧面证实了莫扎特的音乐创造力。 《G大调第三小提琴协奏曲》是现代社会小提琴演奏中演奏次数较多的一部经典乐曲。其第一乐章是快板、G大调、协奏型奏鸣曲式。在第一乐章演奏上，采用的是双呈示部的方法，让乐队将主部、副部与结束部进行简要的呈示。第一乐章的开头由乐队齐奏，采用传统的小奏鸣曲式演奏方式，给乐曲增添了较为明显的旋律感，演奏感情朴实明朗，富有朝气，能够在乐曲中感受到蓬勃生机。主部主题较为短小，仅含有两个乐句，但这两个乐句都是以较强力度的和弦开始的，给人比较明显的听觉冲击。在第二乐句上，又加以了连绵式的音色扩充，舒缓了音乐的冲击力。同时，乐队在每个小节重拍上进行音色的强调，直接升华了主部主题，使得其不仅呈现出了典雅的音乐情趣，还突出了辉煌的气派。而在连接部的演奏上，呈现出较强的旋律感，在听众脑中形成画面。连接部由两个段落组成，第一个段落主要是以舒展的上行音调开始的，而后逐渐发展为流动的、具有强弱力度转换的乐句，第一段落以D大调属和弦为结束音，在第一段落完成后，已经转换主部音乐到副部音乐的调性。第二段落开始时，以顿音动机为始，音乐中带有轻巧、诙谐的感觉，像是以短小乐句进行对话一般，后又使用小提琴，在音色上以长句分解和弦演奏，最后在D大调主音上结束，给副部音乐一个进入的契机。副部音乐由乐队输出第一个小乐句，通过小提琴音在低音区的反复，营造一种浑厚有力的音乐情景，加以D大调上行音阶的辅助，直接进行高音区，使得音乐的乐感转换为明亮、轻快的色彩中，副部的音乐在D大调主和弦中停止，后进入结束部。结束部音乐大多以跳音演奏，使音乐的整体风格凸显出精致感，音乐质感更加突出，越发显得玲珑剔透。展开部的音乐由d小调上进入，在调性上，尽管呈现的是轻快的音感，但由于前两句下行音的存在，而显得有些暗淡。这是莫扎特音乐风格中“忧郁”风格的体现，展开部中其后的乐句演奏中都带有这种音型，与整体风格形成了很好的对比。第一乐章中唯一一段具有缠绵悱恻意境的段落也是在这时出现的。第136小节展开部的乐句段落改变了原先音型的旋律，其音型以较长音符进行连续不断的连绵进行，从中声区开始攀沿上升，后随着音乐节拍与力度的降落而流畅滑落。展开部结束后，由乐队再次引出再现部，再现部的音色基本保持了之前的结构，G大调上各主题再现后，以小提琴独奏演奏华彩乐段落，之后才以乐队的全奏结束整个乐章。 第一乐章以单纯明快的旋律与第二乐章的慢板形成了鲜明的对比，在法国式协奏曲的徐缓特点中加入了轻快的旋律。第一乐章开头的主题与阿敏达咏叹调的管弦乐开头相同，由于其音乐形式完整，内容丰富，因此常被使用与其他音乐创造中，即使在现代音乐演奏曲目的创作中也常将这种开头旋律作为示范与典型进行创新与创作。在第一乐章中，长笛代替了双簧管乐器，演奏中由第一小提琴演奏主题，后由第二小提琴与中提琴支持演奏，形成三连音，同时加入低音部的弦乐拨奏。发展部是主奏小提琴处理的主要部分，其音乐内涵与演绎的风格突出了美感，而再现部则由第二主题回到主调，从延长音到华彩，演奏效果上让人能够很好地形成跟随感。最后以主奏小提琴演奏第一主题的方式结束，在第一乐章中圆满地形成一次结尾。 《G大调第三小提琴协奏曲》的第一乐章中以乐队的强弱为主要的对比方式，主奏小提琴引导着双簧管与圆号进行配合，在主奏小提琴进行第二主题后，发展部加入主奏乐器，呈现出较为清晰的小调色彩，以主奏小提琴与乐队小提琴的配合形成优美的音色对比，再配合转调由主奏小提琴演奏新的旋律。通过对第一乐章的演奏分析可以发现，在莫扎特的