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钢琴演奏教学中结构感的培养路径探析 一、 钢琴演奏教学中培养学生结构感的教学原则 1.融入多元化的审美教育 实现对学生的多元化审美教育，对于提升学生的音乐艺术发现和钢琴形象塑造能力大有裨益。钢琴艺术作为一种多元化审美教育的理念，是由德国作曲家、音乐学家沃夫岗提出。沃夫岗认为，音乐和其他各种艺术形式都有着紧密的联系，各种艺术形式是紧密相连，不可分割。 “天人合一”是中国文化的哲学思想精华，钢琴音乐文化中也能体现出中国文化的精髓。“柔顺静态”则在钢琴艺术中最突出的特征，能在音乐中体现出一种平和、安稳且柔顺的状态。例如中国钢琴作品《彩云追月》，音乐里体现了对大自然敬畏的一种心理。这种音乐受到天人合一的哲学思想的影响，中国传统文化追求山水之间的宁静以及享受意味深远的恬静生活状态。通过对艺术的追求、塑造和分析而产生的音乐的整体意境，是多元化的音乐审美教育意义。与以往传统的、单一的钢琴教学相比下，实现多感官与各种文化冲突的审美教学，可以让学生的视野进入更广阔的艺术文化空间。尤其是在中国钢琴作品中，中国钢琴音乐具有与生俱来的一种含蓄内敛的艺术表达。音乐中这种含蓄内敛，体现了音乐的内在美。从音乐形式以及艺术品味上就是能够带给人一种耐人寻味的感觉，不随意彰显的美。通过对其他艺术的观察、思考与分析，让学生从多个角度发现艺术规律，进一步能够提升学生对于音乐结构的感知能力。 艺术的本质还是体现在其组织性上，它追求的是一种秩序和形体。艺术家的人物设定在于将混乱的经验，通过一定的裁剪、安排，将其变为更具有趣味的结构特征。在钢琴音乐创作中，音乐织体构图就其到了非常重要的作用。没有经验的钢琴演奏者，往往关注的是音乐的谱子要求或是细节方面的内容，这就使得他们的演奏作品缺乏基本的音乐线条构思和艺术感。所以，基于这些问题，我们也应该重视到音乐结构感的重要性，如果学生不了解作品的结构，不懂得具体的主题脉络发展情况，更不了解声部之间的对比和联系，那就会导致整个作品结构十分松散，存在着主次不明的情况，进而会影响到钢琴演奏的效果。 钢琴演奏教学不能仅仅停留在钢琴演奏技巧层面上，而要采取通过多感官，多元化的审美教育方式，让学生对钢琴演奏有一个正确的认知。要不断开阔学生的视野，丰富学生的演奏经验，让学生通过对钢琴音乐的中不断分析和判断实现对钢琴音乐结构的思考习惯，对音乐的结构的整体性有一定的认知能力。 2.强化学生对整体音响的构建能力 只要学生建立起初步的音乐结构意识，我们需要做的就是通过音乐作品进一步训练学生的内心听觉意识。什么是音乐的内心听觉，如何培养学生对于音乐的内心听觉。首先音乐内心听觉是指内心出现的音乐活动。其次通过内心听觉构建出一种意向能力，它具有强大的创造性和先导性，能够进一步优化整个音乐活动的发展，这是演奏者需要进一步掌控的框架能力，也是塑造音乐必备的技术手段之一。 事实上，在学习到一定阶段以后，钢琴的动脑的训练比训练钢琴技巧更重要。首先要理解作品的创作风格和音乐类型。其次要揣摩出作曲家的音乐创作内涵。其次，要制定适合自己的演奏计划。在具体的钢琴演奏过程中，要先用耳朵听，然后再用脑部思考，最后才能够落实到手上。在这个过程中，要强调听的作用。聆听是学习的最有效途径之一，钢琴学习中的聆听应该包括两个方面的内容。一方面是要聆听和学习不同钢琴家的优秀演奏作品，建立音乐的最初的音响记忆，从而建立起对作品的音乐印象。另一方面要多听自己的演奏效果，很多学生缺乏聆听自己演奏，这也会进一步影响到他们对作品的理解能力。很多学生在练习的过程中没有认真、仔细地听过自己弹的究竟是什么，而是关注手指的动作和技巧，忽略了声部的层次变化，这样也不利于其建立起对音乐的结构感。 内心的听觉训练可以从两个层次入手。一个是横向的关系旋律，一个是纵向的声部层次问题。从横向的角度来看，我们需要从整个旋律中找到音乐的风格变化以及作曲家的创作特点。在此基础之上，分析旋律的具体的乐句和音色的变化。最后，要能够确保整个旋律线条的完整性，无论节奏强弱，都不能破坏其完整性。从纵向的角度来看，和声的架构和分析是重要组成之一，演奏者要学习不同时期的和声运用，了解和声运用特点。所以，在一些优秀作曲家的作品中，常常会出现一些不同的和声组合，它们虽然不是主要旋律，但是也起到了不容忽视的作用。在教学的过程中，如果能够适时地突出强调一些内容，也能够取得良好的效果。在训练過程中，必须对声部进行合理的安排。 3.提升学生对作品的驾驭能力 如何实现对音乐本体的分析，将整体的演奏布局合理安排，这是培养学生结构感的一个重要部分，也是钢琴演奏者在演奏过程中需要不断实践的内容。曲式结构、复调以及和声等内容是学生在学习过程中必须掌握的内容，但是有很多学生对于