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音乐——内心的自然流露 秧歌是我国各地区流行的一种民间舞蹈，有强烈的锣鼓节奏，人们在锣鼓声中起舞，有着浓郁的乡间喜庆风格。在这首乐曲中对民族化的音调、节奏有种种探索，使得乐曲既有传统音调的存在，又有自成一体的音阶体系。音乐风格上，通过对民族节拍的传承和发展，体现了不拘一格，中西紧密相连的音乐思维。 一、旋律特色 （一）乐曲第三小节，主题以七度大条的音程出现，音调有诙谐逗趣之感，具有戏曲活泼的装饰音一出来，整个主题的色彩基本落定。这个主题在全曲中转调重复了三次，第三次是紧缩的变化拍子的重复，没听到这个七度不协和音响的再次出现，顿时就有了一个疑问--音乐走向哪里？期待着下一个惊喜，使人耳目一新。 （二）二度音程模进在作曲手法上最常见，二度音程在中国民间音乐中使用最多。此曲第14小节到21小节，密集排列的二度模进，音响紧张，浓密，带有强烈的不安定感。力度变化、十六分节奏增加了神秘与期待，直到主题的再现，豁然开朗，极具戏剧感染力。 二、八声音阶特色 20世纪80年代西方无调性、十二音序列等音乐创作手法大大影响了作曲家们，这一时期许多作品都或多或少的受到冲击，对调性音乐的怀疑反叛，使得许多作曲家产生新的构思。他的多首作品立足于调性及民间音乐元素，凭借着敏捷的直觉与内心的强烈的愿望，体验着西方作曲技法与传统调性融合，在创作中找到了自己的音乐基调--音阶。这首乐曲最值得探究的是音阶，也是此首作品的精华所在。 有四个音是全音，四个音是半音，无变化音的是自然音。这个八声音阶隐蔽于活跃的旋律之中，全音和半音交替，流畅自然使人不易发觉。就是说，自然音在此作为半音的补充和对比，从而形成半音与自然音的互相碰撞，旋律即在此产生。半音和自然音的混合使用大大丰富了作曲技术和音乐语汇，延伸了旋律进行。当今的作曲技法手段多多，形成自己的音阶作为创作手法还是少有的。 三、节奏特色 运用多种节拍，增强了民间音乐无规律性节奏，与当代音乐不谋而合。 （一）变拍子。在总共有一百小节的乐曲中，3/4拍用了6次，2/4拍用了12次，5/8拍用了5次，3/8拍用了4次。四种拍子交替使用，增加了乐曲的推动感。 （二）节奏用了富有动感的切分、附点节奏等，在北方广袤辽阔的土地上，渐近渐远的节奏具有纵深效果，遥传之远，回响于耳。 四、演奏特色 （一）装饰音。这首作品装饰音出现在第四小节，C音前的B装饰音不能按照十二平均律演奏，要按照弦乐的纯律演奏。B音要倾向C音，就是说小二度更小一点，1指和2指挨近点，紧接着的1指换弦五度E音要做调整，否则E音会偏高，五度音程关系会有偏差。 （二）滑音。六度下滑音速度不能放慢，突出切分节奏。 何建军博士旅居美国20年，不断努力学习西方现代作曲技术，尝试利用新的音乐语汇写作，以真挚的感受延续着传统音乐风格谱写真情实感。利用小提琴优美的音色，借助民间节奏，融合民间曲调，以大跨度的音程跳进式的旋律，演绎跌宕起伏的音乐情绪，生动多样化的节奏彰显音乐的活力。“音乐完全是内心感觉的自然流露，没有刻意的民族化概念”，这是一个职业作曲家的表白。显然，单一的音乐语汇只能限制乐思的发展，而寻找到自己的音阶体系才是其独特的音乐风格。 尽管作曲家无疑在其音乐作品中追求民族音乐风格，但主题的节奏、旋律很鲜明的纯四度、纯五度的中国北方音乐元素，从而形成了即带有民族韵味，又超越了特定地域音乐色彩的创作风格。此曲深受小提琴家喜爱，由美国Kia-Hui Yan演奏并录制唱片，在俄亥俄州立大学发行，并于2013年在北美作曲家年会上获特别荣誉奖。独特的作品是把中西文化融会贯通，获得具有特色的音乐思维，形成鲜活的音乐作品。此作品会在更多的地方演奏，会让更多的人喜爱，会在不同舞台上发出光亮的。 注释： ①何建军旅美作曲家，出生于宁夏银川，现就职于美国佛罗里达州杰克逊维尔大学，终身教授。