拉威尔《波莱罗舞曲》长号困难片段分析.docxVIP

拉威尔《波莱罗舞曲》长号困难片段分析 【关键词】《波莱罗舞曲》；作品解析；长号；难点；技巧 一、《波莱罗舞曲》作品解析 《波莱罗舞曲》创作的缘由是受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦所托，于是该作品的旋律具有明显的民间舞蹈风格。“波莱罗”原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度，以响板击打节奏来配合演奏，形式上由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部《波莱罗舞曲》却独具创新，另辟蹊径，题目中仅仅借用了“波莱罗”的标题，但实际上属于一首自由的舞曲，这也是拉威尔为数不多的专为乐队而创作的作品之一。 《波莱罗舞曲》创作手法很是独特，全曲集中在一个固定的节奏背景之上，由两个不同主题交替反复而成，第一主题舒展明亮，由长笛在低音区轻轻奏出，具有浓郁的西班牙风格，期间单簧管反复演奏之后，由大管引出第二主题，此主题与上一主题相比，明显黯淡，蕴含了一定的阿拉伯风格，仿佛是上一主题的完美答句。《波莱罗舞曲》整体属于一部慢速度舞曲，它的旋律，和声以及节奏都始终如一，在用小鼓节奏接连不断地予以强调的同时，管弦乐队的渐强给予整首乐曲一个多样变化的因素，使整个演奏过程节奏充满活力，让人不禁随之律动。在融入感受的过程中，乐曲仿佛为我们展现出了这样的一种情景：西班牙的酒庄中，一位少女翩翩起舞，开始时她只是缓缓跳动，舞姿优美而轻盈，随着音乐的逐渐热烈，她的舞蹈步伐也越来越欢快、奔放，让所有人开始随着音乐打着节拍助兴，并情不自禁地与少女一起欢舞，最后在狂欢的气氛中结束。 二、关于长号在《波莱罗舞曲》中应用的难点与技巧 《波莱罗舞曲》作品主题虽然稍显单一，节奏也相对统一，但演奏乐器却丰富多彩，利用小鼓击出主导性的节奏音型，利用长号、短笛、长笛、单簧管、双簧管等让主题弹跳游走。其中本作品中长号的演奏成为一大难点，同时也成为众多交响乐团考团长号必考的片段之一。 长号的这段独奏是在一系列的管乐独奏，重奏之后，在演奏时对演奏者有着多个不同性质的挑战。其中包括：长时间的等待、精准的进入、在旋律上下行时保持准确的音准与平稳连贯的气息。另外在演奏一系列较长乐曲的时候，会要求演奏者在音量上吹奏得较响一些，与此同时还要保持极度的通畅，饱满的音色，直到乐段结束。 在演奏高音降D的时候，同样是一个挑战，如下图，如果在整个乐团的音量都偏响或整个乐团的速度都较慢的时候，演奏者有必要考虑选择一些可以多换气的地方，经验丰富的演奏者通常会喜欢在一些较长的音之后换气，同时在第五小节的第二个降D之后换气，这并不是因为在那个时候需要换气，而是要为那之后的长乐曲做好更充足的准备，另外不少人也会选择在第十一小节的中音E后，第十三小节的G，十五小节的降E，和第十六小节的降D后换气，以保证乐曲有一个较强的结束。 在以上谱例展示中，一般建议在演奏这段独奏的时候使用颤音，而在这段旋律的音域中，比较保险的颤音表演法是使用拉管做出的。除了这段独奏之外的时候，在于其他乐器同时演奏时不要使用颤音，在整首乐曲的最后，演奏员是可以随需要而选择换气，但是要保持于其他乐器音色的统一和平和，而不是音响上的比赛，多数的指挥家要求在结尾的滑音有着非常精准的节奏，要演奏在拍点上。 为了更好地发展长号的演奏艺术，对长号演奏技巧的学习与训练是非常有必要的，为使演奏者能够在《波莱罗舞曲》这一作品中对长号应用自如，以下是在准备和练习中的一些有效建议：背谱，并可以默写，熟悉乐谱的每个细节，为演奏做好前提准备；每天保持练习高音音域；学习者一般在多遍练习后通常会造成体力和嘴劲的透支，所以一些思想毅力上的练习也同样会有很好的帮助，同时在之前可以做低八度的练习；练习自己唱，自己指挥这段旋律，以保证精准的节奏；为了较长的乐句练习自己的气息，可以较慢或更慢的速度来练习；保持自信，可以每天自己为自己录音的方式，保持几个星期；在练习这段旋律是，可以用不同的快慢速度，以准备在不同情况下的需要；保持一直使用校音器，练习自己的音准。 三、总结 乐器是音乐艺术表演的灵魂，对于每一乐器的学习都需要长久的坚持，长号作为西洋铜管乐器的重要成员，历经漫长的发展与演变，赋予了其卓越的音色，强奏时高亢嘹亮，富有威力，弱奏时又会显得温柔委婉，娓娓动听，长号的加入使《波莱罗舞曲》特色更为鲜明，使作品散发出不凡的内涵，以一种令人不可抗拒的艺术魅力感染着周围音乐氛围。