京剧花旦的艺术特色及表演技巧.docxVIP

京剧花旦的艺术特色及表演技巧 一、前言 花旦属于京剧艺术表演形式中旦角中的一种。但是它的诞生早于京剧。后随着京剧的发展，京剧中的花旦为其发展贡献了巨大力量。京剧花旦具有独特的艺术魅力与表现形式，随着经典京剧的诞生，也塑造出众多花旦人物，深受人们的喜爱。 二、京剧花旦的艺术特色 京剧中的花旦行当经历了长时间的发展，使其蕴含了独具魅力的表现形式，彰显了京剧独有的艺术特色。京剧花旦的看点丰富，无论是表现形式，还是唱腔都非常值得欣赏。 总体来讲，京剧属于通过人物表现达成剧情表达的艺术表现形式。花旦在京剧表演中仅属于旦角中大类别的概称，还可以将其细分闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦。也因此赋予了京剧花旦独有艺术特色，具体包括以下几个方面： （一）讲究分寸感的拿捏 京剧花旦艺术特色的体现是通过表演者对舞台人物精确拿捏后得以展现的。特别是花旦应具备跷功的艺术功底，使花旦在舞台上的步伐更具美感。中华人民共和国成立后，跷功因被定义为落后文化的象征而被叫停，但是不得不承认跷功属于极具京剧花旦艺术特色的表现形式。京剧花旦的另一个艺术特色在于，非常讲究技术性表现，对人物表现力的拿捏要恰到好处。而获取极佳的舞台表现力是基于扎实基本功基础上得以展现的。使观众在欣赏京剧花旦表演时，不仅欣赏到其身段表现、唱腔表现，更能从中感受到京剧花旦独有的藝术特色。京剧花旦的表演，除名师指导外，更重要的是表演者的自身修养、对剧目的情感的投入程度、对人物表现分寸感的拿捏精准度等。所谓分寸感的把握，指以准确的艺术展现为表演主旨，不为迎合个别观众的喜恶而追求有悖于京剧花旦艺术表现形式的表演，而弱化了京剧花旦的内在艺术特色与魅力，缺乏了京剧花旦的舞台美感。 （二）程式化的变化 京剧表现出的艺术特色与其他表演形式存在明显差异。特别是京剧花旦行当，艺术特色为程式化变化。众所周知，京剧的表演艺术属于有明显特定套路可循的艺术表演形式。换言之，京剧花旦表演艺术属于程式化表演艺术。即便如此，京剧花旦的表演并未被固有程式所制约，而是经历了原生态——次生态——再生态的持续发展过程，此发展变化是建立在程式基础上展开的。程式属于京剧的灵魂，更在表演中赋予了花旦灵魂，也为花旦表演注入了全新血液。 （三）动作鲜明，身段灵活 京剧中的花旦行当是对女性的表现——活泼动人、妩媚可人、能言善辩等。所以在节奏上都表现出鲜明特点。京剧花旦在舞台上的表现随着鲜明节奏的变化而应表现为动作的鲜明。所谓的动作鲜明并非等同于花旦行当可以在表演中无节制的加快动作，给观者手忙脚乱之感。京剧花旦在表演中的一举一动、一颦一笑都具有对应的表达意义。 例如京剧花旦在表演中的“笑”是为了提升舞台表演艺术的观赏性。通常情况下，京剧花旦的登场均为有节奏的碎步，其间花旦们会伴有不同的神态、手势、动作等，这些都是为了活灵活现的刻画人物形象。通过碎步登场，表现出女性婀娜多姿的身段。一个动作、一个表情将人物形象的想法、情绪表现出来。向观者展现京剧花旦美感的同时，为观者预留了充足的体会与想象空间。与此同时，不同的表演者对京剧花旦的表现形式，除动作鲜明，身段灵活外，表演差异也会给观者不同的观感体验。这同样属于京剧花旦的艺术特色。 三、京剧花旦的表演技巧应用 （一）水袖技巧的应用 京剧花旦的舞台表演中，表演者经常会通过对水袖的应用来表达自己的情感。不同场合、不同花旦行当舞动水袖，所产生的舞台效果与情感表达截然不同。但是相同点在于，京剧花旦会通过舞动水袖表进行情感表达，京剧花旦的表演会通过对水袖的灵活应用，使表演更具张力，渲染舞台气氛，准确地向观者传递感情与剧情变化情况。 例如经典的京剧《红娘》的四段流水快板中，红娘在演唱“我红娘将说一声请”前，利用立一系列的甩袖动作，将红娘当时的“无耐”“气愤”刻画的入木三分。显然，对于京剧花旦水袖的运用非常讲究技巧性，由于不同京剧花旦人物，可以利用水袖动作，将两者截然不同的情感进行准确表达。 （二）唱腔技巧的应用 京剧花旦表演过程中，演员会利用唱腔对人物的感情进行精确表达。例如在京剧《起解》中，花旦运用了“苦”“哇”两个字;在京剧《会审》中，花旦同样运用了“苦”“哇”两个字。但是两花旦的唱腔却截然不同。在不同的京剧中，花旦演员对唱腔进行巧妙运用，使观者会喝的差距甚远得不同感受。《起解》中花旦人物的心情是悲愤，通过唱腔将人物的情感进行宣泄，所以声调偏高，向观众传达了激动的情绪。而在《会审》中，旦角表现的温柔女性运用委婉的方式进行自身遭遇的讲述，虽然观众可以感受到人物的悲伤，但也能体会到人物在表述上的张弛有度，用与温柔女性相符的低声倾诉进行表达，将旦角人物柔弱的一面充分表现出来。所以利