简析《歌剧魅影》中三首咏叹调的音乐戏剧性在全剧的体现.docxVIP

简析《歌剧魅影》中三首咏叹调的音乐戏剧性在全剧的体现 《歌剧魅影》描写的是在法国巴黎歌剧院中发生的传奇故事。该剧1986年首演于伦敦女皇歌剧院时因其朗朗上口的音乐旋律、宏伟奇幻的舞台设置、感人至深的故事剧情让这部初等舞台的音乐剧一炮而红，并且之后在多个国家以多个版本上演，流传至今。安德鲁·劳伊德·韦伯和查尔斯·哈特分别为该剧的作曲家和词作者，当然这部戏的大获成功还要得益于它的金牌制作人卡梅隆·麦金托什以及舞美设计玛利亚·比约逊。安德鲁·劳伊德·韦伯作为一流的音乐剧大师，在创作该剧时使用了典型的歌剧创作手法，写作了大量的女高音用咏叹调，还加入摇滚乐等流行元素，并别出心裁的使用了“戏中戏”的写法。使得该剧的音乐在继承传统的同时也兼顾了大众的口味，从而得以流行。最重要的是该剧的音乐与剧情进行了完美的结合，其中大量的咏叹调不仅优美令人印象深刻，并且还承载着不同的戏剧功能。接下来笔者将着重分析该剧中的三首咏叹调以及它们的音乐戏剧性。 一、三首咏叹调的音乐戏剧性 1 《想到我》“Think of Me” 在第一幕中刚开场不久，首席女高音卡洛塔在唱这一首歌的时候，差点被一个从天而降的布景砸死，之后遍愤怒的离开了舞台，最后在无奈之下便建议芭蕾舞伴舞演员克里斯汀，戴伊来顶替卡洛塔。而克里斯汀正使用《想到我》这首曲目征服了在唱的所有人和观众。 《想到我》这首歌曲时整部剧真正意义上的第一首咏叹调，此曲的的曲式很规范，为简单的单三部结构，句式结构也非常方整。并且使用的都是同一个主题动机（图1）。曲式图如下： 钢琴伴奏 乐队伴奏 图1 从曲式图中我们可以观察到，从连接1可以看出调性是由从D大调开始最后在E大调上稳定下来的。我们再来看当时的戏剧情境，当克里斯汀被选为卡洛塔的接替要在众人面前试唱这首歌之时，唱的是A和A1，这时的她是犹豫不安并且带一丝胆怯的，但之后的连接1舞台上的场景迅速转换变成了克里斯汀正式演出这首歌的这一天，这时的克里斯汀唱出的旋律不再是感觉不再是胆怯的而是充满自信的了，而伴奏方面也从一开始单一的钢琴伴奏变成了整个乐队的伴奏。而调性也比一开始的D大调升高了半音在E大调上稳定。因此可以说这一首乐曲在剧中的戏剧功能就是，介绍出女主角，并且使她因为这一首乐曲一夜成名，并且还让观众好奇，为什么以为芭蕾舞演员有这样好的歌喉，到底是谁教她唱的，从而引出下面的即将出场的人物。 然而我们发现A3段，是剧中其中一位男主人公劳尔间插进来的，他唱的是与克里斯汀A段同样的曲调，而劳尔的唱词本身和克里斯汀所扮演的角色的唱词没有关系。他这段唱词的内容为他认出了克里斯汀是他从小青梅竹马的玩伴，这便为接下来劳尔去找克里斯汀做了一个铺垫，因此这首歌的另一作用便是为劳尔在这个场合中认出克里斯汀，从而和她相认。 2 《音乐天使》“Angel of Music” 当克里斯汀以一首《想到我》大获成功后，她的好友梅吉便问她是是谁让她拥有如此之好的歌喉时，她俩便唱起了这首歌曲。歌曲的内容便是说克里斯汀的去世的父亲曾经说过会有音乐天使来保护指导她，而她觉得音乐天使就在这里。而之后魅影的出现也唱起了这段旋律，并带走了克里斯汀。该曲主要就是两个主题在不停的不同的调上进行交替（图2）并且有梅吉和克里斯汀两人轮番演唱，曲式图如下： 《音乐天使》这首歌是通过是梅吉与克里斯汀类似于对话的歌词来描绘出克里斯汀心目中那个音乐天使形象的，这首歌的两个主题（图2）是光明、崇高、向上的。这便向听众表明这位叫克里斯汀唱歌的老师在他心目中正是她的父亲派来保护她的音乐天使，这一点也是魅影能够魅惑克里斯汀的关键所在。A2这一段则是魅影出现，带着愤怒的情绪来责备劳尔对克里斯汀的追求。原本光明的旋律因魅影这一人物的出现，调性转到了B大调，并且此时伴奏的乐队也变得暴躁起来，而A3段克里斯汀则用同样的旋律回应了他，但调性则转到温暖的B大调。之后B1段可以看成魅影平息了怒气，在B大调上稳定下来，并诱惑克里斯汀跟随他。《音乐天使》这首歌刻画出的是魅影善良、温暖、赐予人力量的正面形象。而这首歌之后紧接的就是《歌剧魅影》这首代表魅影的歌曲，采用半音下行的音阶进行，怪诞阴森，并使人有压迫感，则刻画了魅影神秘恐怖的形象。因此《音乐天使》这首歌赋予这个人见人怕的魅影另一个形象，使得展现在观众眼前的是一个真实的，形象丰满的人物。而这一首歌也在之后的场景中出现，成为克里斯汀对魅影又爱又怕的真正缘由。 3 《我唯一的请求》“All I Ask of You” 这首歌在第一幕即将结尾时的出现是不可忽视，正是这一首歌成为了劳尔和克里斯汀之间升温的催化剂，同时也是导致魅影做出报复决定的导火索。这在剧情的推动上起到了巨大的作用。当克里斯汀