李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释.docxVIP

李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释 肖邦是诞生于波兰的音乐家和作曲家，在肖邦众多的音乐作品中，《夜曲》是由肖邦自己进行创新的一种钢琴独奏题材。肖邦的大多数作品都充满着一种忧郁的情绪，这也是他典型的浪漫主义艺术风格所在。肖邦的《夜曲》与传统的夜曲风格相比，肖邦将《夜曲》的形式供推向于自由，而且内容的表现维度也更加多样化。在肖邦的众多艺术作品中，《夜曲》是肖邦最重要也是最精致的一组作品。对肖邦的《夜曲》进行美学和分析是探究肖邦艺术风格的重要切入点。 一、肖邦与他的《夜曲》 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是19世纪浪漫主义音乐的代表人物，他一生中创作了大量的优秀作品，因其忧郁的音乐风格，肖邦也被称为钢琴诗人。肖邦的21首《夜曲》是其创作过程中至关重要的一组作品，早期肖邦的《夜曲》受到了菲尔德的直接影响，这个时期的《夜曲》旋律优美、情感层面非常细腻，然而，在肖邦的所有《夜曲》创作过程中，并没有完全按照前人的创作路数完成，而是鲜明地融入了自己的特征。 在肖邦的一生中共创作了21首《夜曲》，作为一种以安静、舒缓为主要特征的音乐体裁，《夜曲》在19世纪成为浪漫主义音乐风格钢琴作品的专有名称，对于《夜曲》的创作可以说贯穿了萧邦个人创作的始终;肖邦将《夜曲》发展为一种独立的浪漫主义音乐体裁，在肖邦的众多《夜曲》作品中，节拍普遍非常自由，而且多了很多灵动的装饰音与和弦外音;在和声的建构上，肖邦的《夜曲》也有更加强烈的艺术张力，风格鲜明而独特是肖邦《夜曲》的最大特征。 肖邦的《夜曲》可以被分为三个类型：首先是以降e大调《夜曲》为主要代表的《夜曲》，这类《夜曲》在音乐形象的塑造上是温存而柔情的，在音乐情绪的表达上并没有非常明显的戏剧冲突及明显的对比;第二种是以降b大调《夜曲》为代表的《夜曲》，这类《夜曲》则更偏向于平静静谧的音乐风格，在忧郁之中富含诗意，相比之前的作品来说，这一类《夜曲》有着更加深刻的思考，轻松愉悦中甚至带着一些热情而洋溢的情绪，甜美中略带忧伤，感伤中却又充满着对幸福的向往;第三类是c小调为代表的《夜曲》，这一类《夜曲》中则更强调音乐形象中的戏剧性特征，形象和情感起伏较大，前后对比鲜明，这一类型的《夜曲》展现的是肖邦活跃的想象力，这类作品中充满着强烈、突出的情感，这也让《夜曲》本身具有更强的艺术活力。 二、肖邦《夜曲》的美学分析 （一）优美而富有诗意的旋律 肖邦被称为钢琴诗人，其在乐曲的情感表现上把握非常細腻，而在《夜曲》总肖邦更是充分地展现出了他在旋律创作上的天赋及情感把握能力。在肖邦的所有《夜曲》之中，旋律性和歌唱性是最典型的风格特征，从歌唱性和旋律上看，肖邦在其中加入了大量的叙述性音乐语言，并在这些叙述性语言的基础上赋以装饰性的华彩，这就是肖邦的《夜曲》与前人《夜曲》相区别的关键点。 肖邦同时也将《夜曲》烙上了浓浓的个人风格，这种旋律上的风格也是肖邦个人音乐天赋的展现。在进行《夜曲》的和弦安排时，肖邦增加了独特的和声感觉，让乐曲听起来更加宽广，虽然肖邦在《夜曲》的结构上和菲尔德有着明显的相似，将持续性的和声进行惯用表达，让整个《夜曲》的情感具有统一的脉络。然而，肖邦却使用了右手旋律特征，将演奏中的全部表现集中在右手上，左手则以踏板和不完整的和谐让整个《夜曲》在节奏与和声背景下产生了出其不意的艺术效果。对于左手音型的音域处理，肖邦有时会将之扩大至八度以上，并且使用连续音踏板。此时，伴奏的音响也不再是单纯的分离和谐，而且整个乐曲呈现出更加自由而流动的旋律性特征。这种艺术表达无关于炫耀技巧，进行表面性的修饰是源于钢琴诗人本身对音乐进行了诗化处理，打造出了如汩汩清泉般娓娓道来的《夜曲》特征。 肖邦的所有《夜曲》都采用了慢板、行板，对于和弦的使用也堪称如丝一般匀称而完美。在个人经历了流亡巴黎之后，后来阶段的肖邦《夜曲》则更偏向于朴实无华和严肃、悲伤，但是这并不意味着肖邦《夜曲》艺术性的降低，反而促进着肖邦的创作水平实现了进一步提升。 （二）丰富的和声和巧妙的装饰音 在肖邦的乐曲中往往存在着独特的多声部，并且在低音的设置上也会增加很多内声部的和声细节，这使肖邦的乐曲呈现出更加明显的旋律性艺术特征，肖邦多层次的艺术打造目的在于丰富声音的整体形象，在旋律中增加的是变化频繁的织体，在节奏的使用上更加精巧、微妙而多层次，从而让肖邦的音乐作品有着更为丰富的艺术。 为了更好的凸现出乐曲中的旋律性特征，肖邦在细节的处理上可谓千变万化，而且让人不得不感叹是灵感的持续垂青才让肖邦的作品能够有如此诗情画意的审美意境。旋律的发展方面，肖邦的《夜曲》中有很多非常流畅的修饰音，这些旋律特征并没有影响肖邦作品的整体旋律走向，反而使旋律的表现力大大加强，这也酿就了肖邦《夜曲》