百年中国典藏国画山水.docxVIP

百年中国 典藏国画山水 百年中国 典藏国画山水潘天寿画、书、印、诗俱佳，尤以绘画知名于世。他的绘画上承南宋马远、夏圭的雄健峻拔，下得明代戴进的豪劲奔放、沈周的沉着老练，以及石涛的苍浑、朱耷的奇崛冷逸。其间朱耷的超俗风貌，更与潘天寿的气质相宜。 《晴峦积翠图》画风恬静简淡，彩墨纷披，设色用笔简练有力，布景造势气壮力强，上作叠山斜立，下有两户人家屋宇相接，门户开敞，篱问院外似鸡犬相闻。尺幅之作，表现了潘天寿沉雄奇拙、苍古高翠的艺术风格。潘天寿 (1897 ～ 1971) ，原名天授，字大颐，号阿寿，早年别号懒道人、心阿兰若主持，晚年自署东越颐者、颐翁、雷婆头 峰寿者等，浙江省宁海人。 1915 年至 1920 年就读于浙江省立第一师范学校，并得李叔同、经子渊指教，又受益于吴昌 硕。曾任国立艺专校长、浙江美术学院院长、美协浙江分会 主席、中国美术家协会副主席。 为苏联艺术科学院名誉院士。著作有《中国绘画史》 、《中国书法史》 、《听天阁画谈随笔》等。 潘天寿的《青绿山水图》 ，青绿设色，画面上方只用铁线勾画山石大貌，山下浅渚上两块尖石斜立，山间楼台关隘隐隐可见；画幅中间，江水隔岸，用古拙、苍劲的汉隶填补空白，使近景远景连为一体；下方树木枝丫欹侧，山石、房 屋也用斩钉截铁的笔法勾出大形。这种简练概括的手法，把各种各样的物态都笼罩在一种统一的风格之中，表现了言有尽而意无穷的美妙意境。潘天寿的小品，韵味隽永，笔筒意深，是他的情感率直流溢的结果， 《晴江晓色图》的画面形象几乎减少到最大的程度，江的对岸高山横立，山石的表面 不细勾分面， 只靠色彩的浓重表现向背明暗， 岸边蒲苇晃荡，近处只留几片墨迹，两个人物畅谈高论，一派散逸气象。这种平淡天真的绘画风格使艺术家的心灵世界因之而展现得 分外鲜明。 潘天寿对时尚所推崇的“四王”画风有自己的看法，他说“我懒不可要，四王非所长”，认为吴门画派的末流“渐由寒简而至枯索，可谓气血无存”。 经过长时间的探索， 他终于走出了一条独创的艺术道路。这幅《霜天暮钟图》是他秋天 写生所作，山石只勾大意，皴法随手擦出，树枝、树叶删拔大要，完全克服了“四王”一派繁复芜杂的缺点。与此同时，潘天寿又把自己对生活的热爱，投入到寻常景物描绘之中，从而使画中洋溢着浓厚的生活气息。 《小龙湫下一角图》把 平常难以入画的山间小景通过剪裁摄入画中， 从立意、取材、笔墨、构图、设色均给人以耳目一新。 图中岩石， 不求圆润、玲珑、剔透、灵动，而求方折、突兀、陡峭、坚凝，用笔以 苍劲、奇雄、古拙、挺拔、生辣为事。图中山花野草用工笔重色点缀于山石之间形成对比。此图给人的印象是境美意妙，近于壮美乃至崇高。这种风格不光是他的个性，也是近代中 国人欲以雄力改造世界的审美理想的曲折反映。 画家黄君璧 (1898 ～1991) ，原名允瑄，号君翁，祖籍广东南 海，生于广州。 1919 年广东公学毕业。 1922 年入楚庭美术 院研究西画。 曾历任广州市立美术专科学校教师、 教务主任， 国立中央大学艺术系教授，国立艺术专科学院教授及国画组 主任，并被教育部聘为美术教育委员会委员，全国美术展览 会国画组审查委员。 1949 年起任台湾师范学院艺术系主任、 教授，台北故宫博物院点查委员。擅画人物、花鸟，尤精山 水。 此图创作年代不详，题跋记日：“君璧于成都”，由此可推断作品创作于 1937 年以后，乃作者中年所作。黄君璧早年偏爱渐江的清寂，中年转而仰慕夏圭的雄壮。本图近景所绘溪岸苍松，造型挺拔，笔健墨丰；中景山岩兀立，结体雄壮，皴擦点染有度；松下执杖男子，则纯以淡墨勾勒。整幅作品造景中规中矩，用笔用墨讲究法度，松、石处理带有南宋山水作风。 黄君璧早年喜爱渐江，中年仰慕夏圭，曾临摹古代名画数百件，对传统绘画下了很大的功夫，这使他的 山水画能做到有根基， 不留俗意。此图笔墨氤氲， 气势雄壮，远处群山跌宕，画幅右侧一瀑布飞流直下，山下草庐掩映于 林木之间，山脚溪水潺潺，画中虽不见人，却因此而显示出“空故纳万境”的高深意趣，将自然苍苍莽莽的本真特质淋漓 尽致地展现在观者面前。 画家肖平曾撰文评述： “诗文题跋的 运用，也是钱松喦留给我们的遗产。在现代山水名家中，钱松喦在这方面十分突出，这不仅因为他的家学和对于诗文的造诣，更在于他的灵活恰当，既言之有物，又切中画题；既 合于理法， 又具备新精神和新意趣。 诗、书、画的浑然一体，使钱松喦的艺术更臻完美， 境界也更高。 ”钱松喦的大量作品都有自题诗或长题跋，它们与作品相互辉映，相得益彰，使 作品韵味意境更为深遂深远，绘画主题更为清晰明朗。 描 绘长城风采的作品，钱松喦曾画过不少。这幅画借秋色中的 长城，描绘工业建设的巨大成就，用笔深厚沉着，以热情洋 溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。作品意境深邃 隽永，富有生活情趣；