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浅谈歌唱中的紧张与放松 一、 歌唱的心理调适与紧张和放松的关系 歌唱时的心理状态会直接影响歌唱活动的进行，故歌唱时一个良好的心理状态也是非常重要的。歌唱者在演唱技巧和声乐表演上，自始自终都贯穿着复杂的心理活动。在良好的心理状态下，必然能使你的演唱水平得到充分的发挥，甚至超常发挥。相反，在处于紧张失控的心理状态下，必然会导致你演唱水平得不到正常发挥，从而导致你演出失败。严重者甚至会对歌唱失去信心，对参加声乐表演产生恐惧的心理。总之，在歌唱中应保持良好的心理素质以及正确的心理调控，它们是歌唱者提高演唱水平的重要基石，更是歌唱者在声乐表演时完整表现艺术作品的有利保障。 以为歌唱的技术方法就是一切，进行产生对歌唱的神秘感和恐惧感。这种观念对初学者影响最大，它经常在平时练习时就会引起不良作用。有的学生说：“我在课下唱得很好，上课时总想唱得更好，但总做不到，反而不如课下。这样的学生上课时心情颇为急切，其实他在课下时并不是唱得很好，尽管有一定的进步，但总还有许多的不足，上课时，老师进一步要求是有误以为自己全错了，心里着急紧张越唱越不好，都是由于急于求成导致的。声乐艺术是一门摸不着看不见的艺术，需要我们的想象和领悟，并多加积累，这一过程是需要时间的。 我遇到部分同学，他们酷爱声乐，非常认真地寻求歌唱的方法，对呼吸、共鸣、喉头、吐字等都能说出一二来。只要一唱，他立即将所有器官“摆好”，端着架势，两眼 PAGE PAGE 3 发直的想到所有“方法”，其实他想的所有方法都做得不对，他所知道的方法，全都用不上，因为他此时的歌唱心理是极度紧张的，故而气不畅通，浑身僵硬，声音难听。有的人甚至失声，完全唱不出来。这是他还以为自己唱不好全在于没有找到好方法，于是更迫切地寻求 “方法”。故而歌唱不只是靠技术，更重要的是心理状态。 二、 歌唱技能技巧的应用与紧张和放松的关系 下面通过对歌唱姿势、呼吸、共鸣、音区、力度、状态、吐字咬字、发声等方面， 来论述紧张与放松的重要性及相对性。 （一）歌唱姿势：两脚分开，左脚稍前，右脚在后，两脚跟距离约五公分。这样有利于用气，而且比较自然。在这里存在着“松”和“紧”的辩证统一，人要站立，无数肌肉就要积极活动来抵抗地心的引力，还要平衡连接一根根骨头的关节压力与拉力，这种肌肉的高效活动就是紧但同时又要避免过于紧张，身体应处于既挺立又放松自如。两肩不抬不夹，要平展放松，并带动后背、胸口及两臂一起放松，此时会感到浑身的重量从上往下窜，通过直立的两腿直达脚尖将身体稳稳“钉”在地面上，是整个身体挺而不紧张。这里应注意的是：当上身完全放松，整个力量下窜时，它受的压力是很大的。这时支架绝不能松软，而应挺得住、有力量，但是，这种支撑的力量绝不能是人为的、故意使劲的，而是自然地受力，犹如往支架上放东西一样。支架只是自然挺住就行，其本身也应有放松感。肩放松时，脖子也随之放松，但不能软、垂，而应直立，才能保证喉头放松通畅。当轻轻呵气时，喉头是最放松的。喉结不能往上顶，也不能往下拉，上顶下拉都会使喉头赌塞，难以歌唱。而是软腭放松并适度抬起。双唇自然舒展，不嘬不撅， 这样喉头很松。有利于把声音放松自如的送出来，增加共鸣，松弛向前的舌头，把喉头软骨拉向前直立，歌唱时声音和气息就会通达流畅。所以舌头有特别的灵活性，它能向各方向翻动或让它保持放松在口腔底，这就是舍的位置应该有的状态。 （二） 呼吸：从歌唱发声来讲，歌唱呼吸是发声的动力。发声的准确，音质的优美和歌唱的表情都与呼吸密切相关。民族传统唱法中说：“善歌者必先调其气”，就说明了歌唱的重要性。呼吸是由两个部分组成，即“呼”和“吸”。呼气，从唱歌角度看，吸气之后就唱，唱完又吸，是吸、唱；吸、唱的交替进行，呼气就是在唱中完成的，呼气的好坏会直接影响歌唱的水平，可见它的重要性。一般在歌唱时要求：“气要保持”，“要控制”，“要结实有力”。在此过程中，容易使歌唱者尤其是初学者造成憋气，越唱气越往上提，从而造成胸部憋闷，过于紧张。吸气，中外的声乐前辈，当今的歌坛名家，对吸气都极为重视，并有许多精辟的见解，比如：“吸气要深”，“气沉丹田”等。其具体做法是：吸气时，横膈膜放松，胸部绝不高挺，上腹部和后腰很舒服地往外松开，随即 胸部也有舒展感，体内空间增大使得气很自然地放进去。与此同时，小腹要拉紧，不能松垮，这样的吸气，才是正确的，此时气息通畅，声音容易做到整体的共鸣。 （三）共鸣： 正确的共鸣发声体，就是声带振动发出声音，引起其他腔体共振， 使基音得到扩大与增强，声音更加丰满、圆润、有色彩。常提到的有头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣等。其中以头腔共鸣和胸腔共鸣提得最多。 （四） 音区、力度、状态：音区有高音区和低音区之分，当初学者在学习声乐唱歌时，一般会高音上不去，低音沉不住