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境遇?保护?利用 湖南花鼓戏是湖南本土剧种中最为重要且流传最广的一个。作为湖湘戏曲文化中典型的俗文化形态，它于20XX入选第二批国家非物质文化遗产名录，成为一种独特的湖南本土文化资源和非物质文化遗产。 一、“非遗”现状和花鼓戏的境遇 非物质文化遗产是一种无形的文化遗产，它以非物质形态存在并与群众生活密切相关、世代相承；它与其他文化遗产有区别也有联系，是一种动态的活的遗产。20XX10月17日，联合国教科文组织第32届大会通过了《保护非物质文化遗产公约》，《公约》从维护世界文化多样性和坚持人类社会可持续发展的国际战略高度，详细界定了非物质文化遗产的概念以及它所涉及的范围。地方戏曲是我国非物质文化遗产的一个重要组成部分；每一个戏曲剧种都有着自己的民族和地域特征，在思想上、艺术上也都打上了特定民族、特定地域的印记，比如湖南花鼓戏。 花鼓戏作为一种为湖南本土普通民众所喜闻乐见的戏曲形式，具有深厚的民间基础。民间戏班通常是几个人、十几个人组成一个小型的草台班子。他们游走在田间地头，走到哪唱到哪，为老百姓的婚丧嫁娶助兴。因此，在田间地头搭台看戏是农民最熟悉也最喜爱的观赏模式。这种观赏模式也是最广泛最亲民最有效的传播方式，花鼓戏的艺术生命正是在这种看似松散，实则紧贴百姓生活的传唱过程中延续着它温润的血脉，并出现过鼎盛的辉煌。 然而，势不可挡的城市化进程，推动着大量的农村人口向城市转移，一种新的经济关系和生活方式开始取代传统的农耕生活方式。歌舞厅、流行音乐、电视、网络这些现代城市化生活的娱乐和休闲方式，对本土的传统艺术尤其是戏曲艺术造成了巨大冲击，致使民众欣赏口味转变，花鼓戏的观众日渐稀少，以至于大量的剧团解散，演员转行，剧种日益萎缩，其生存的空间日益狭窄。在这种情况下，专业剧团大多进行行政慰问演出，日常性的商业演出很少，而民间戏班的境遇则更令人担心：一般就是十几二十个演员组成一个戏班，租一些废弃的场地搭台演出，全凭观众的自愿获得不固定的费用。他们凭着对这份艺术的执着，苦苦坚守在底层。问题还在于，花鼓戏多是师徒口传心授，大部分传统剧目由于长期没有演出，其表演艺术手段、创作手法、剧种特色等都难以更新。趋于老龄化的队伍结构也严重制约了剧种的创新和发展，甚至随着名老艺人相继辞世，一些优秀剧目和唱腔面临失传。 尽管如此，民间戏曲毕竟是历史文化的“活化石”，它是一个地方人们的生活方式、个性、审美习惯的综合显现。在当下的文化生态中，如何对这种承载了地域文化精髓的地方戏曲进行保护和发展利用，并让其再次焕发出艺术活力，是传统赋予我们这个时代的历史使命和职责。随着包括湖南花鼓戏在内的众多地方剧种被列入国家非物质文化遗产名单，对地方戏剧的传承与保护研究，逐渐成为戏曲研究者所面临的重大课题。 二、在保护中利用和在利用中传承 非物质文化遗产作为活态文化，因为受人类社会结构和环境改变的影响，以及本身存在形态的限制，其社会存在基础日渐狭窄的现实处境便成为保护和利用过程中面临的主要问题。 著名艺术学者江学恭先生认为“作为一个正直、勇敢的戏剧工作者，面对这种严峻的现实，不必讳莫如深，也不必忧心忡忡，更不能病急乱投医，而应该居危思变，化忧心为动力，大胆革新创造，从而开创戏曲艺术的新局面。”①因此，对湖南花鼓戏实施保护和利用，虽然见仁见智，但笔者以为主要在于以下几点。 1.在保留传统剧目的基础上，创作符合当下文化生态的新剧目。湖南花鼓戏的传统剧目经历了一个从起步到成熟的漫长发展过程，期间不断吸收民间艺术和其他剧种的养分，题材也从简单的劳动和爱情生活片段扩展到广阔的社会生活内容。各个时期的剧目随着时代的发展明显呈现出与时俱进的特点。它们大多短小精悍，喜剧色彩浓厚。剧中的人物身份也涉及底层的各个领域，有《张先生讨学钱》中的下层知识分子；有《刘海砍樵》中的砍柴樵夫；有《打铁》中的小手工业者；也有《补锅》中思想落后的妇女等等。在电影、电视等新兴娱乐手段不断边缘化传统戏剧的今天，湖南花鼓戏应大力发扬与时俱进的传统，创新剧目，以适应当下大众的情感和审美需求。 昆曲《牡丹亭》就是一个经典剧目创新的范例。《青春版牡丹亭 》在昆曲的内容和形式上做出了相当成功的尝试。它结合现代语境，在文本改编和舞台呈现两个方面对原剧进行再创作。一方面，作品牢牢把握柳杜二人“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的这一忠贞爱情主题，加强抒情性与戏剧性的融合；另一方面，运用现代舞台的各种手段，从布景、化妆、服装、音乐等各方面进行改革，完美地体现出了古典与现代审美的结合。湖南花鼓戏的创作者们其实也在进行探索，并且初见成效。20XX，湖南省花鼓戏传承保护中心策划实施近三年、总投资近3000万元打造的一部都市化、国际化的魔幻音