插花与花艺设计第一章 插花基本知识.ppt

1)中世纪(5—15 世纪) 中世纪通常是指自西罗马帝国灭亡(476 年)到东罗马帝国灭亡(1453 年)的这段时期。整个中世纪以基督教信仰为中心,其文化艺术的表现,一切都以上帝耶稣为主宰,神圣罗马帝国皇帝是至高无上的权力掌握者,为了营造神圣的感觉,罗马式的立方柱、圆顶及拱形的门、窗、结实的墙等都是当时的建筑特征,如修建于公元532—537 年,位于君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。 2)文艺复兴时期(14—16 世纪) 意大利文中的“1400”,意指时代进入1400 年以后,这一百年间人文、科学和艺术全面的兴盛现象。这一百年,在历史上被称为“文艺复兴”,意指“再诞生”。仿佛经过漫长的中世纪,沉睡的人文精神重新觉醒了;好像经过漫长、寒冷、幽暗的冬天,春天再度来临;好像度过沉滞悠长的停顿死亡,生命再次诞生,喜悦、光明重临人间(蒋勋《写给大家的西方美术史》)。文艺复兴,冲破了中世纪神学的束缚,揭开了近代欧洲历史的序幕。但丁、达·芬奇、米开朗琪罗都是文艺复兴的杰出代表。 3)巴洛克时期(17—18 世纪) 这一时期贯穿17 世纪,甚至延续到18 世纪的欧洲美术运动,被称为“巴洛克”。“巴洛克”原意指不规则的珍珠。“巴洛克”似乎特别喜好繁复的装饰,喜好金色的华丽,喜好扭曲多变的缠绕线条,不喜欢单调平板的水平垂直,追求强烈的律动感,善于营造堆砌之美,常常使人眼花缭乱。 法国国王路易十四被称为“太阳王”,他执政的时代也是“君权神授”思想达到巅峰的时代。 4)洛可可时期(18 世纪) 路易十四的统治,使巴洛克艺术在法国达到极盛,但也同时由盛而衰。 5)新古典主义时期(18—19 世纪) 18 世纪欧洲盛行考古,许多知识分子专注于古典文化的研究。新古典主义的美学被提出了。新古典并不等同于古典,是隔着历史遥远的距离,重新把古典元素拿到当代来使用,赋予这些元素新的时代意义。在注重装饰效果的同时,用现代的手法和材质还原古典气质,让人强烈感受到传统的历史痕迹和浑厚的文化底蕴。 建筑是新古典主义最早觉醒的一环。 拿破仑是一位对古典狂热的爱慕者。 英国维多利亚时期(1837—1901 年)讲究浪漫与自然,是西洋花艺展现丰收的时期。 1． 3　准备插花器材 日本著名花道艺术家、嵯峨御流派掌门人吉田泰巳在《花道的美学》中称赞“中国的陆羽创造了日本之美”。唐人陆羽被尊为茶圣、茶祖,他所著的《茶经》记载了有关茶的产地、制作方法、水质好坏、煮水方法、泡茶方法、茶碗用具以及其他用具的使用方法等研究,被誉为茶道的圣典。吉田泰巳认为陆羽的影响不仅限于日本茶道,对于像花道、日本料理等日本人在世界上引以为豪的日本文化来说,影响也非常大。 1. 3. 1　插花器具 插花器具包括花器和用具。 1)花器 插花作品中盛放花材的器皿称为花器。中国插花中,花器被视为大地和屋舍。 2)插花用具 一般来说,插花用具分为3 类:修剪用具、固定用具及辅助用具。 3. 2　插花花材 插花花材种类繁多,千姿百态,情趣万千。花材有木本草本之分,有水生陆生之别,有的喜欢阳,有的喜欢阴。插花人只有认识它们,了解它们,爱惜它们,才能表现好它们。春天的新枝嫩芽,夏日的接天莲叶,秋天的累累硕果,冬日的红梅青松,无不是生命的赞歌。 1)花材分类 一般来说,现代插花常根据花材形状,将其分为4 类:线状花材、团块状花材、特殊形状花材和散状花材。 2)花材搭配 花材搭配需要考虑的方面很多,首先是作品用途,是用于花艺展览、花艺比赛,还是酒店插花、家居插花、办公场所插花;是送人的花礼,还是自己的玩赏等都是花材搭配应该考虑的。 (1)根据造型组合搭配花材 (2)根据配色原理搭配花材 (3)根据花材寓意搭配花材 (4)根据植物生态习性搭配花材 3)花材选购 如果有条件自己采集花材,请记住采集的最好时间是早晨,采集的花叶不要太嫩。 4)花材保养 不管是采集的,还是购买的花材,回去后的第一件事就是将花材整理并泡水。 下面介绍一些常用花材的特殊保养方法: 玫瑰容易凋谢,可用火烤切口以保鲜,也可烤后浸入酒精一两分钟,再移入深水中,可保鲜美不谢。 菊花可用火将切口烤后,再浸入一二厘米深的清水中保养,也可用酒精或薄荷油浸泡一段时间(3 min 左右)后再正常保养,花色会更加鲜艳。 百合花可用火烧一下切口,再插于2%的糖水中保养。 牡丹、芍药可捶打茎基部以扩大吸水孔,改善吸水状况,也可用火烤切口的方法以延长寿命。 樱花、紫薇、枫叶、柑橘等花材,可把枝脚(茎基部切口