音乐剧：集成创新驱动的舞台演剧新观念.docxVIP

音乐剧：集成创新驱动的舞台演剧新观念 一、演艺界应当对音乐剧予以足够的关注 我与音乐剧艺术的交集，始于上世纪90年代中期。北京舞蹈学院吕艺生院长在日本艺神机构的资助下，开办了首个音乐剧教学班。1996年4月，我接任吕艺生担任该院主持院务工作的副院长，这个音乐剧教学班此时则在深圳公演了毕业作品《新白蛇传》，作曲是至今已创作多部音乐剧且广受好评的作曲家三宝。那时中央戏剧学院徐晓钟院长在成人教育中开办音乐剧教学，教学班的演出强调从“描红”入手，为此演出了百老汇音乐剧《西区故事》和日本四季剧团《美女与野兽》。这就是说，中国演艺界最初接触音乐剧是视其为一种舞台演剧的样式，并且这是在伦敦西区、纽约百老汇都比较成熟、也比较普泛的样式；日本的四季剧团则是亚洲对这一舞台演剧样式的最早关注者。至少是在上世纪90年代中期，我国演艺界认为应当对这一舞台演剧样式予以足够的关注。 记得在音乐剧《新白蛇传》公演前的媒体通气会上，演出者申说这是一种刚在我国出现不久的舞台演剧新样式。媒体人则追问那它“新”在何处呢？记得演出者的回答是：既往的话剧叙述主要是“说”，歌剧叙述主要是“唱”，舞剧叙述主要是“跳”，而音乐剧叙述则是兼有说、唱、跳。很显然这个回答并不能满足媒体人对音乐剧之“新”的追问，因为媒体人认为我国的传统戏曲早就在“说、唱、跳”并举了，并且是“唱、念、做、打”四功与“手、眼、身、法、步”五法的并举。因此，要说出音乐剧“新”在何处，必须说出它较之戏曲艺术的“新”之所在。我当时的认识是：音乐剧的“新”，一在于“说、唱、跳”诸种演剧叙述手段的快速切换，不同于戏曲艺术“唱到哪、比划到哪”的同步进行，呈现出一种都市文明的节奏体验；二在于音乐剧全面强化视听感受，充分发挥现代舞台科技的视听魅力，不同于戏曲艺术奠定在“虚拟”基础上的“程式化”表演理念，因而也使得音乐剧更贴近当代都市文明生活。 在1996年至20XX我主政北京舞蹈学院期间，其实也一直视音乐剧为一种独特的舞台演剧样式——一种有别于戏曲艺术的“以歌舞演故事”的歌舞剧，一种由都市文明催生、伴随工业化和信息化进程成长的歌舞剧。北京舞蹈学院及其前身北京舞蹈学校作为计划经济的产物，在人才培养上一直有鲜明的指向性：芭蕾舞专业指向中央芭蕾舞团，中国古典舞专业指向中国歌剧舞剧院，中国民族民间舞专业指向原中央歌舞团，原东方歌舞团也从古典舞和民族民间舞专业中招录优秀毕业生。在20世纪90年代中期前后新增的现代舞、国标舞和音乐剧专业，毕业生已无明确的单位指向。学院考虑现代舞在独特训练体系下更看重创造力开发，将其放在编导系组织教学；国标舞和音乐剧则与群众文化人才培养一起，放在刚刚建立不久的社会音乐舞蹈系组织教学。社会音乐舞蹈系的组建是我的前任吕艺生院长的创举，如果不仅仅视其为“群众文化”意义上的“社会文化”，国标舞和音乐剧的人才培养倒是“适得其所”。可能从组织教学角度看，是音乐剧人才培养的综合性需要从“职业舞蹈”另辟蹊径；但从“社会文化”角度看，恰恰体现出音乐剧艺术有别于“经典”或“古典”演剧的大众性和时尚性。 二、音乐剧拥有一种“神奇的力量” 20XX6月我调任文化部艺术司副司长，次年岁末（20XX12月）奉命领队赴日本、美国考察音乐剧艺术，在两地先后观摩了《狮子王》《猫》《制作人》《歌剧院的幽灵》《妈妈咪呀》《阿依达》《悲惨世界》《现代米莉》等音乐剧演出。同时，与日本政府的文化官员、日本四季剧团的管理阶层、纽约市政府的文化官员、美国音乐剧联盟的主要成员、纽约大学音乐剧写作教学的组织者以及百老汇音乐剧的制作人、百老汇剧院营利团体负责人等进行了深入座谈。我们赴纽约百老汇的考察，引起美国主流媒体《纽约时报》的关注。该报记者杰西·麦金利（ Jesse Mckinle）在对我们进行专访后，于20XX12月23日在《纽约时报》发表署名文章《中国官员研究百老汇音乐剧》。文章开门见山：“一个中国政府代表团悄悄地来到了纽约市。纽约市对于这种访问已经习以为常，但这个代表团的目的很特殊。他们既不是进行政治访问也不是要洽谈商贸合作，而是要探索一种美国特有的、令人神往的事物。这种事物拥有神奇的力量，能够沟通人们的心灵，能够使人愉悦、惶恐、悲哀甚至手舞足蹈。他们要考察的对象是美国百老汇音乐剧。” 音乐剧现在已不是美国“特有的事物”了，但它肯定还是在纽约百老汇做得“最成功”。纽约百老汇是世界上剧院最集中的区域（在42街至47街之间），其中音乐剧的演出占有极大的比重，产生着极大的娱乐魅力和商业利润。而这正是我们所要考察的音乐剧的“神奇的力量”和“生产机制”。音乐剧衍生与发展的历史，如果从1904年比特·琼斯明确提出“音乐剧”的概念以来，至今正好是110周年。在百余年的发展进程中，音乐剧从早期主题浅薄、