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“三维一体”的音乐剧专业课程体系 音乐剧是将音乐、舞蹈、戏剧有机结合的一种不受时间与空间限制、听觉与视觉并重、情感与造型兼备的综合性剧场表演艺术。为了适应音乐剧表演专业课程之需，广西艺术学院音乐学院对原有声乐表演专业课程进行了整体的优化重组，建立起“三维一体”的音乐剧表演专业课程体系。 一、打好音乐剧表演人才的 理论基础 在保留音乐基础理论与视唱的基础上，因音乐剧基础理论之需，将原中西方音乐史、音乐概论、音乐名作赏析，更改为西方音乐剧史、音乐剧导论、音乐剧名作赏析。通过解读音乐剧产生的社会历史原因，了解音乐剧的历史与风格特征，让学生熟知不同风格流派与不同时期的音乐家及作品；通过对音乐剧名作的分析和欣赏加深对音乐的理解，增强学生对音乐结构的整体把握能力，提高学生的音乐审美能力和综合艺术修养。理论基础课的学习对学生音乐剧表演艺术的实践起到了指导与促进作用。 二、“一维”——演唱表演课程 应音乐剧演唱表演形式之需，在原声乐独唱课的基础上，增加了音乐剧重唱和合唱课程。演唱是音乐剧的重要部分，它承担着交代剧情、丰满人物形象、推动剧情发展的作用。声乐独唱课除了让学生演唱中、外艺术歌曲之外，要着重训练学生分析、把握和演唱不同种类的流行音乐作品的能力——如拉丁、布鲁斯、爵士、摇滚风格的作品。重唱几乎都发生在音乐剧主要人物的情感交融或是纠葛的时刻，就音乐成分而论，参与声部的地位在织体中是平等的，因此音乐剧的重唱，重在训练人物间声音的相互配合和舞台的调度能力。合唱是音乐剧的重要表现手段之一，合唱的音响组合、和声织体有其相对独立的形式美感。合唱教学主要训练学生声音的统一性，对多声部和声及复调音乐织体的把握能力，以及各声部的相互配合和协调能力。 三、“二维”——舞蹈表演课程 舞蹈是音乐剧不可或缺的重要表现手段之一，其表演风格迥异，多姿多彩。因此，在原有的舞蹈基本功训练、中国民间舞课设置基础上，增加了踢踏舞、拉丁舞、爵士舞、现代舞等课程。让学生学习芭蕾的庄重、典雅；踢踏舞的热情动感和复杂的脚部打击节奏；爵士舞的节奏、律动和丰富的感染力；现代舞开放自由、极具个性的表现形式。通过多种风格的舞蹈教学，丰富学生的肢体语言与肢体运用能力，增加音乐剧的观赏性。 四、“三维”——戏剧表演基础课 应音乐剧戏剧表演形式之需，在正音与台词、戏剧表演基础等课程设置基础上，增加了英语口语正音和音乐剧片段排演。台词在音乐剧中起着叙事、铺垫、承托和连接的作用，富有诗意和文学性的台词也擅长于性格描写和心理刻画，良好的戏剧语言表情达意能力是音乐剧表演人才必备的素质。美国百老汇的许多经典剧目应该是音乐剧专业的必修内容，因此加入英语口语正音课程是必要的。 表演课是音乐剧排演的基础，它可以充分释放演员的创作天性，克服表演时心理和肌肉紧张的障碍，完善心理素养，掌握各种表演技巧。音乐剧片段教学是表演基础训练的延续和发展，也是让学生学会塑造角色的重要阶段，从而为音乐剧的排演打下坚实基础。 五、“一体”——音乐剧剧幕 排演课程 将话剧剧幕排演改为音乐剧剧幕排演。其目的是为了培养学生在专业理论知识的指导下，对剧本、音乐、舞蹈等组成部分的功能、作用和相互关系进行分析、研究和创作的能力，使学生学会运用声乐、舞蹈和戏剧表演等三种舞台表演艺术形式，紧紧围绕主题和情节，把握人物特征和内心活动，提高音乐剧表演人才的舞台综合表演能力。 曾?诚?广西艺术学院音乐学院