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话剧演员的舞蹈训练重要性探析 话剧是一门集姿态、动作、对话、独白、道具、燈光、音乐为一体的综合性舞台艺术形式。其中，姿态和动作辅助话剧演员的对话和独白来展现剧情、传达情感、塑造形象和表达主题，需要演员具备良好的形体条件、高水平的动作表演能力以及良好的艺术修养，而舞蹈训练则在这方面具有重要价值。 一、舞蹈训练帮助话剧演员塑造良好形体条件 话剧演员具有良好的外在形体条件本身就能直观地给人以美的视觉审美体验，甚至也在潜移默化地传达人物形象与情感等等，是演员进行传情达意的一个最直观的手段。另外，话剧表演中的姿态、动作比较接近于现实生活，虽然没有舞蹈表演中大开大合的跳跃、旋转、翻腾之类的动作与舞姿，但里面却有大量的走、跑、跳、打、摔、爬、滚、越之类的动作。这一方面要求话剧演员的身体必须具备灵敏性、力量性、柔韧性、速度性、耐力性方面的素质，能够更好地适应各类身体姿态和动作技巧的表演，并在一定程度上强化其外在的视觉美感与内在的传情达意效果；另一方面也需要话剧演员神经系统能够有效地支配和控制身体各个关节、主要肌肉群、手脚四肢、身体躯干在舞台特定空间、方位、动律、速度上的感知与表演能力，由此才能保证演员姿态与动作在刻画人物心理、传达人物情感、塑造人物形象过程中的准确性与有效性。这一切都需要话剧演员具备良好的形体条件。 舞蹈训练首先直观地表现为是一种肢体运动，能够在大幅度、大负荷的运动训练过程中，帮助舞者塑造出或者是精瘦苗条，或者是健壮挺拔的身材，呈现出一个自信、饱满的精神状态。诸如芭蕾舞中“开、绷、直、立”的基本功训练内容，古典舞“拧、倾、圆、曲、俯、仰、翻、滚”的训练内容，均能够帮助话剧演员塑造良好的身体形态，促使其在话剧舞台上能够给人以美的形体视觉审美享受和情感体验效果。 话剧演员在参与舞蹈动作技巧、舞姿形态、运动套路的训练过程中，也能够有效地锻炼身体灵敏性、力量性、柔韧性、速度性、耐力性方面的身体素质，强化演员对于身体姿态与动作的控制能力。以灵敏性为例，演员可以采用顺时针或者是逆时针的方式进行膝盖绕圈活动，或者是牛仔舞的踢腿动作，由此增强膝盖部位的灵敏度；也可以采用一腿站立，另一腿绷起脚尖进行绕圈的方式，或者是利用脚踝部位跳跃的方式，增强脚踝的灵敏性，还可以采用俯卧撑、仰卧起坐、踢腿的方式增强腰部、胸部与腿部的柔韧性等等，由此增强身体其它各个部位灵敏性水平。 二、舞蹈训练增强话剧演员姿态和动作表现力 话剧作为一种舞台表演艺术，里面任何一个角色都必然会涉及到或多或少的姿态与动作。这些姿态与动作看似是对现实动作的一种再现，实则进行了精心选择、艺术化处理和针对性训练活动，每一个姿态形式、动作走势都蕴含着个性化的思想内涵。尤其是当前越来越多的话剧艺术家倾向于将姿态和动作进行舞蹈化的处理，引入一些特色的舞蹈动作，甚至是在话剧作品中植入国标舞、芭蕾舞、爵士舞、踢踏舞之类的完整的舞蹈作品，从而进一步增强了话剧表演中姿态与动作的技巧性与表现力。 话剧演员展开系统、深入的舞蹈训练活动，首先能够大大增强其姿态与动作的视觉审美与情感表现力，促使演员能够根据角色性格、心理与情感特征，采用合适的姿态与动作进行精准、有效的表现。诸如芭蕾舞被称为一种“脚尖艺术”，通过脚尖顶地的方式在舞台之上迅捷地移动，并伴随着其它肢体部位的舞蹈表演活动，从而给人以亭亭玉立、高雅优美的感觉。话剧演员进行芭蕾舞训练之后，其在话剧表演过程中所呈现出的各个姿态与动作，潜移默化地会流露出一种高贵、典雅、轻盈、灵动的韵味与美感，能够充分展现特定角色或者是冰清玉洁、或者是活泼灵动的性格、情感与心理。而且舞者参与芭蕾舞、古典舞、爵士舞等舞蹈艺术的训练，一方面能够培养出敏锐的艺术表现意识，在话剧表演中可以迅速、准确、协调地把握各种姿态与动作在空间、时间以及用力方面的特征；另一方面也可以保证话剧表演中的各种姿态与动作自然、顺畅，富有情感，而不是僵化、呆板或者是具有强烈的“机械性”特征等等。而且，话剧演员具备一定的舞蹈表演能力，也能够迎合当前话剧作品应用舞蹈动作元素甚至是完整舞蹈作品的发展趋势，丰富其所承担的角色类型，增强其角色塑造过程中对于舞蹈元素、舞蹈作品的表现力。诸如田沁鑫编创的话剧《断腕》中，女主人公述律平是由我国著名现代舞舞蹈家金星担任，里面使用了诸多翻滚、跳跃、环绕舞动之类的大幅度的肢体语言，来刻画该角色对于耶律阿保机一见倾心之情，尤其是在耶律阿保机去世之后，耶律平与另一时空中的耶律阿保机共同表演了一段双鹰舞，其起跳、跑动、挥刀、比试、翻滚等动作一气呵成，轻盈灵巧，淋漓尽致地展现了两人的缠绵之情。话剧演员必须具备扎实的舞蹈表演基本功，才能在作品中游刃有余地展现特定舞蹈动作元素和完整的舞蹈作品。当前，之所以部分话剧演员在舞蹈表演环节