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少儿民族舞蹈：怎样在继承中创新 民族题材的舞蹈艺术一直是我国舞蹈艺术中长盛不衰的一朵奇葩。近年来，民族题材类的少儿舞蹈也呈现出越来越热的趋势，仅从这几年国家、地方少儿舞蹈大赛的节目单中就可见一斑。接下来，我们这些艺术教育工作者要面对的问题是，如何辩证地看待民族题材类少儿舞蹈的趋热现象？如何实现民族题材在少儿舞蹈中的继承与创新？ 困境与问题 当前，少儿民族舞蹈创编中普遍存在着以下几个方面的问题： 抄袭模仿，有编无创，概念程式化。比如，一想到佤族就是甩长头发的佤族姑娘，背景音乐就是“阿佤人民唱新歌”，配上几个佤族小伙子敲击木鼓。这种场景已经唱了、跳了将近半个世纪，新歌早就变成了老歌。再比如，一想到傣族就是模仿杨丽萍的“孔雀舞”，一想到蒙古族就是马头琴和赛马舞，等等，这些题材已经严重程式化。 过于追求少数民族的奇风异俗，强调与众不同的“异类”。比如，把少数民族的文化简单理解为“原始文化”，把民族符号幻化为落后、愚昧、古怪、奇特的意象，从而使其舞蹈作品蒙上一层“蒙昧野蛮”的神秘面纱。一开始这种原始风格可能会迎合一些对少数民族文化不太理解的观众的口味，甚至会有些出奇制胜的效果。但平心而论，虚假的东西是长久不了的，何况这也是不尊重少数民族同胞的行为，甚至会由此引发一些不必要的民族纠纷。 对民族舞蹈概念理解僵化。笔者曾经“欣赏”过一些少儿民族舞蹈创编者把藏族的弦子舞改造为现代版的踢踏舞，把佤族的木鼓舞变形为现代舞，这些舞蹈的编导把少儿民族舞蹈创新简单理解为“民族文化符号+现代音乐+西方舞蹈技法”。不尊重民族历史文化的“创新”，严重扭曲、损害了少儿民族舞蹈的健康发展。 找到出发点 在笔者看来，创编少儿类的民族舞蹈作品，必须牢牢把握以下三个辩证关系：一是既要尊重民族历史文化，又要符合时代的审美观念。二是既要表现民族的历史文化，也要突出当下的文化发展变化。民族文化不能与古代民族文化画上等号，同样，民族舞蹈并不意味着古代民族舞蹈，当下国内各民族正在发生的翻天覆地的变化蕴含着深厚的表现题材。三是我们在选材、编导时，既要突出有民族风格的、时代特色的、民族团结主题的内容，也要注意符合少年儿童的生理、心理特点，尤其是要契合他们的知识接受能力、审美观念。 作为少儿艺术教育工作者，我们必须清醒地意识到，不能把少儿舞蹈简单地理解为民族团结课与历史文化课。我们的目标是———通过有效运用民族题材，借助高度艺术化的舞蹈形式表现优秀的民族传统文化，深化民族团结。概言之，如何艺术地表现民族题材？答案只有一个———创新。如何创新？在笔者看来，少儿舞蹈存在着六要素：跳什么、为什么而跳、何时跳、在哪儿跳、谁来跳、怎么跳。 个例探讨 在这里，笔者仅以佤族木鼓舞为个案来探讨： 跳什么。很简单，少儿民族舞蹈要跳优秀的民族传统文化，跳出民族特色，跳出时代心声。佤族的木鼓舞是其代表性民族舞蹈，木鼓在佤族民众心中是具有沟通天、地、人功能的神器，是佤族的历史文化象征。佤族人民借助木鼓舞来表达他们的精神世界与价值观念，与他们的历史传统相依相生，血脉相通。佤族的木鼓舞其实不只是木鼓舞，还包括了铓锣舞、剽牛舞、刀舞、甩发舞、跳木鼓房舞、迎头舞、供头舞、送头舞等。因为跳这些舞蹈时皆以木鼓作为伴奏乐器，所以总称为“木鼓舞”。木鼓舞是在每年农历十二月的“拉木祭祀”仪式上举行的全民歌舞，佤族男女老少穿上节日的盛装，在木鼓的伴奏下，手拉手，按逆时针方向围绕着“木鼓房”翩翩起舞，其舞蹈动作以甩手走步和跺脚为主，并以屈膝、弓腰表示对“木依吉”的崇敬之情。佤族木鼓舞具有歌、诗、舞合一的综合艺术特点。敲打木鼓者往往是民族头人，在他沧桑悠久的唱词里，述说着民族古老艰难的迁徙史、发展史；众人踏歌相和，并随节奏而舞。从这个意义上，佤族的木鼓舞并非我们现在理解的狭义的“舞蹈”，而是以舞蹈形式表现其民族的历史、文化与精神，体现出鲜明的地方民族特色。对题材的了解程度决定了创新深度，如果没有具体理解佤族木鼓舞所依存的历史背景及文化生态，只是借助几个甩头发、敲击木鼓的象征性符号来拼凑出“佤族木鼓舞”，不但谈不上创新，而且有碍于民族舞蹈的可持续发展。那么，在佤族的木鼓舞题材中我们选取什么样的舞蹈主题？笔者认为，在选材时必须注重其历史文化特点，如佤族木鼓舞的风格基调是神圣庄严与欢乐激情相融合。神圣庄严这一特点是通过舞者的屈膝、弓腰的动作，以及围着木鼓屋缓慢移动的集体行为体现的。屈膝、弓腰的动作可分解为两拍：第一拍右脚向右斜前方上一步，双手屈肘举至头斜上方，身体后仰；第二拍左脚跟踏一步，双手甩至身后斜下方，身躯前倾。这两个动作蕴含着丰富的历史信息，贯穿整个舞蹈仪式始终，成为代表性的舞蹈动作。当然，我们也不排斥后来艺术工作者创编后赋予的新内容。