动画角色造型的设计思路 教学PPT课件.pptx

动画角色造型的设计思路 5.1 动画角色造型的外形设计5.1.1 造型的外形特征5.1.2 造型的面部特征5.1.3 造型的归纳处理5.1造型的外形特征 动画角色造型在比例设计上，通常把角色分为两头高、三头高、六头高、七头高、八头高及八头以上高。可爱型动画角色最常采用的头身比例在三头身到四头身高，迪斯尼出品的众多可爱形象，大量角色都采用三头身到三个半头身的造型比例，如众所周知的米老鼠和唐老鸭。七到七个半头身是亚洲动画角色通常采用的正剧造型比例；八到八个半头身是欧美动画中写实角色通常采用的正剧造型比例；九头身以上的动画角色大多是身材姣好、比较时尚的人或运动员、大力士。5.1.1 造型的外形特征 动画角色是对原型的夸张和修饰。为了达到较好的视觉效果，需要对角色的整体比例进行大幅度的调整。在动漫作品中，设计师要根据剧本中角色的描述，确定角色的不同比例。通过夸张角色身体比例，表现不同的年龄和特征，如图所示。第四章 动画角色设计的内容5.1.2头部造型设计图 动画角色造型的头部设计十分重要，我们在回忆一个动画角色时，不仅仅只是记住了他的外形特征，同时也将角色的相貌牢记在心。甚至有些设计师将面部作为造型设计的第一步。 想设计好一张卡通的脸，也需要以真实人物面部的比例关系为依据，从发际到眉毛，眉毛到鼻底，鼻底到下颌，三部分的长度基本相等;脸的宽度约等于五个眼长，也就是常说的人物画法，称之为“三庭五眼”，如图所示。造型的面部特征 动画角色的脸形往往要经过几何化的夸张处理，这是因为几何化的夸张处理，易于突出角色的脸形特征和表情动作的设计。符合低龄儿童的认知，更易于对角色进行辨别和记忆。 几何化夸张处理的脸形通常可以分为椭圆形、圆形、方形、菱形、梯形、五角形、三角形、组合形等。 几何化处理，可以起到交代角色类型、个性的作用。小而尖的下颌体现了弱小的性格;大又圆则体现人物有较高大的体型;而方形和有棱角的结构能体现出人物坚强的性格等，不同的脸型特征能体现人物不同的身份、性格和气质，如图所示。 上图为三维动画片《料理鼠王》中的角色，虽然这些造型大多都是配角，但是每个人物都具有独特的面部外形特征。人的面部五官第四章 动画角色设计的内容第四章 动画角色设计的内容作 业绘制不同眼睛，其他不变鼻子第四章 动画角色设计的内容作 业绘制不同嘴巴鼻子，其他不变，发挥大家的想象力，头型可改变手的结构手的绘制上图为迪斯尼卡通手的绘制步骤，经常能够在迪斯尼风格的动画片中看到这种手套化的处理手法。第四章 动画角色设计的内容脚上图分别依次为脚部的绘制方法和步骤作 业绘制不同的手和脚，成人和卡通各一组5.3 动画角色造型的表情设计5.3.1 动画角色的常见表情5.3.2 动画角色表情的夸张与变形5.3.3 表情与口型的关系5.3.4 表情与肢体动作间的关系动画角色的常见表情 动画角色表情的夸张与变形 在观察中，可以发现角色的表情主要集中在五官的运动变化上。当观察一个角色的表情变化时，会注意一些细节，比如嘴角的变化、眉毛和眼睛的运动，那么就可以进行归纳。角色的表情主要集中在嘴角、眉毛，眼睛的运动上。 第四章 动画角色设计的内容 面部表情设定 动画角色的表情刻画应夸张适度恰如其分，避免使角色矫揉造作， 表情角色程式化。 电影和话剧的真人表演讲究真实感的艺术效果， 戏剧的表演使用了舞蹈化、 程式化的表现手法， 动画的表演则追求模仿现实融入夸张手法的形式， 并适当地体现幽默的效果。表情与口型的关系 角色口型包含角色在说话过程中的口型变化。口型运动是影响角色面部表情运动的主要因素之一。因为在五官中眼睛与嘴最能表现角色气质和性格，所以口型变化不但是角色说话的需要，而且也体现了角色性格特点，如图所示。表情与肢体动作间的关系 由于人的动作、表情、心理活动是一体的，协调的，三者间互相作用的。因此，设计师在进行角色设计时，不仅要考虑到角色的表情，同时还要注意肢体语言的配合，如身体、脖颈的扭曲，手部的动作等等，只有全面的去考虑，这样才能设计出生动、感人的造型。 第四章 动画角色设计的内容第四章 动画角色设计的内容第四章 动画角色设计的内容第四章 动画角色设计的内容作 业 根据前面课程头型的绘制，制定不同的表情，可自己原创，发挥你们的想象力5.2 动画角色造型的转面设计5.2.1 动画角色造型的整体转面设计5.2.2 动画角色造型的局部转面设计动画角色造型的整体转面设计 动画角色不仅仅出现在一张插画中，还常常被用于漫画、动画片等系列作品中，角色常因故事情节的要求做出不同的运动。这就需要对角色形象的各个角度有全面的把握，以便角色适应不同的场景与动作。因此角色造型的转面设计就尤为重要。 角色的正、正侧45°、侧、背侧45°、背，共5个角度的转面设计 第四章 动画角色设