最新版中国民间年画的种类和色彩特征.docxVIP

精品资料 精品资料 中国民间年画的种类和色彩特征 民间年画是我国美术的一个重要的组成部分， 是研究我国各地风俗习惯、乡土 民情、宗教信仰以及民间艺术造型和色彩观念的图像资料。 它最早以门神的样式 出现，经过2000多年的发展演变，逐渐形成了独特的造型与色彩体系。本文以 中国民间年画的色彩特征为内容，进行初浅的探讨。 民间年画是我国美术的一个重要的组成部分， 是研究我国各地风俗习惯、乡土民 情、宗教信仰以及民间艺术造型和色彩观念的图像资料。 它最早以门神的样式出 现，经过2 0 0 0多年的发展演变，逐渐形成了独特的造型与色彩体系。 本文以 中国民间年画的色彩特征为内容， 进行初浅的探讨。 民间对色彩的应用，源于 人本能的色彩反映。所以，民间年画的色彩，一方面，明显地呈现出人从本能出 发选择色彩的色彩表象，如在年画色彩中红色最为普遍，因为红色在可见光谱中 波长最长、振频率最慢，是人类视觉最先反映、最易感受的色彩，原始人类的色 彩应用基本都是从红色开始；一方面，因为本能的色彩冲动，往往使年画制作突 破社会性和地域性集体色彩的影响，时时表现出新的色彩面貌，如在年画制作中 最便当的口诀，“画画无正经，新鲜就中”就是这种现象的反映，“画画无正经”体现 了艺术的随意性和游戏性，“新鲜就中”体现了人类本能的色彩喜好和喜爱纯粹色 彩的视觉刺激。 因此，长期来我国的 民间年画多用极色，以黑、 白、红、绿、黄、紫等对 比强烈、鲜明的色彩来组成画面，而且毫无顾虑地 以艳红翠绿、明黄暗紫的 色彩搭配，直抒普通百姓 心灵感受，色彩运用几乎 达到自由表现的程度。象征性是我国自远 古至今的用色传统。距今 因此，长期来我国的 民间年画多用极色，以黑、 白、红、绿、黄、紫等对 比强烈、鲜明的色彩来组 成画面，而且毫无顾虑地 以艳红翠绿、明黄暗紫的 色彩搭配，直抒普通百姓 心灵感受，色彩运用几乎 达 到自由表现的程度。 象征性是我国自远 古至今的用色传统。距今 1万多年前的中国山顶 洞人将赤铁砂粉粒撒布 在尸体周围，李泽厚先生 认为这些红色已“包含着提供着某种观念的含义”。尤其在上古社会规定的“白、青、 黑、赤、黄”五色与五行、五方、四时等相配属，赋予色彩以社会意义和文化价 值的内涵。 所以，存在于我国社会和文化环境中的民间年画的色彩， 其主要的特 征就是对这种象征性的继承，画面出现的各种色彩都具有不同的象征意义。 如凡表现吉祥吉庆之事的年画，以红色为主，黄色为辅，绿紫次之，画面色 彩热烈激昂； 山东潍坊木板门神年画， 以大面积红色为主色， 年节之时象征着吉 庆；广东佛山门画“大刀门神”，仅以红、黄、绿三色套色，纸底为朱红橙色，鲜 明夺目。红色还被用来表示性格，如山西临汾木板年画“五子登科”门画中，文官 面部被绘以红色，象征着正直、威严。另外，以黑色表示刚直勇敢，以黄色表示 暴虐，以绿色表示顽强，以金银色表示神仙鬼怪，等等。 所以，民间画工的配色口诀，往往是内容和形式上综合考虑的结果，如“粉 青绿，人品细”，是指性格温柔妇女形象的衣饰配色； “红配黄，喜煞娘，”是指新娘 形象的衣饰配色； 如他们把桃红称为俏色， 用此色多表现妇女、 儿童的服饰及其 花卉纹样，而对于较为庄重体裁的年画中则很少用。 在年画制作过程中， 民间画工运用色彩很少受表现对象的限制， 他们首先考 虑大众普遍的视觉习惯和审美趣味，形成了丰富的用色经验。如把红、紫、黑色 称为“硬色，”黄、桃红、绿为“软色”，从而总结出“软靠硬、色不楞”的设色原则， 意为软色和硬色搭配使用更为恰当。 因为硬色明度相近， 互相配合画面易“发闷”， 与“软色”搭配拉开距离，在明度上形成对比有序的关系。如“红配紫、臭似屎”口 诀，说明紫与红色 同 是硬色 ， 将它们 搭配在一起 容易产 生气闷之感 觉。 精品资料 精品资料 精品资料 精品资料 山东木板年画“门神”的色彩的搭配，则是口诀“紫是骨头绿是筋，配上红、黄色更 新”的运用。民间画工还善于吸取在民间得到普及的其它艺术门类的色彩，来丰 富年画的色彩语言，如对戏剧服装、化妆造型、民间泥塑等色彩的模仿和借鉴 如有些年画门神形“尉迟恭”“锦地门神”和“御前侍卫等的设色， 与戏剧舞台上的服装颜色几乎相同。 如有些年画门神形 象“秦叔宝、民间画工们的作品，极少能够流传下来， 他们所总结的经验也较少有文字记载，因此反 映用色经验的施彩原则，大多以师徒相授、口 口相传的口诀方式继承。尽管这些简白的色彩 口诀，多是以直觉把握色彩，以简单直接的“难 看”和“好看”描述来表达色彩判断但却与现代色彩学原理和规律有许多相通之处。 象“秦叔宝、 这是因为不论古人或现代人的视觉经验， 都是建立在视觉感受的生理基础之上的, 由视觉感受所形成的视觉经验都具有基本的共性。 如山东木板年画所使用的主