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角度选择是我的探索（创作谈） 一 写写停停，停停写写，一晃三十多年过去了。 上世纪80年代至90年代中期，我在书画创作之余，写过一些诗歌、散文、小说，虽然上过大报大刊，但总感觉收获不大。后来干脆停下写作，专心于书画创作，尤其是工笔画。至2021年，我对工笔画的学习、创作有了比较多的体会和积累，这时又开始有了文学创作的念头。 2021年3月，我第一次受命为中南海怀仁堂创作五幅大型中国画，感到无比荣幸，心情非常激动，立刻按照要求，创作每一幅画的小画样和抒写每一幅画的创作构思。这时，我发现这五篇谈创作理念的文字，内容和形式太过于雷同，心想审稿者看后肯定厌烦，弄不好还通不过。于是就尝试从五个不同的角度去叙述这五篇“汇报式短文”，没想到审稿者阅后觉得文字漂亮，内容新鲜，一下子就全部通过了。经过半年多的日夜奋战，《三峡放歌》《和谐之春》《清气溢乾坤》《盛世春光》《阳光灿烂，春暖花开》五幅大型中国画顺利交付使用。于是有了后来的《绘三峡寥廓江天》《风骨牡丹》《清气溢乾坤》《盛世春光》《阳光灿烂，春暖花开》这五篇绘画创作随笔。 《三峡放歌》，绘三峡寥廓江天，写万古奔流的母亲河长江，歌颂从我们中华民族历史纵深处走过来的一条生命河流。2021年11月，我应北京人民大会堂管理局之邀，历经三月，四易其稿，绘制大型青绿山水画《泱泱万里尽朝晖》，悬挂在人民大会堂贵宾厅。适逢“两会”，奥运将至，备受瞩目，随赋感怀《山之吟》。《泱泱万里尽朝晖》虽与中南海《三峡放歌》一样是画长江三峡，但其意在歌颂中国改革开放的辉煌成就，展示出中华民族的伟大气派。 中南海《阳光灿烂，春暖花开》画的是大型工笔白玉兰。《阳光灿烂，春暖花开》一文从“以夸张的手法绘出心中之花”、“把握历史的纵深感”、“光的运用”入手，直抵画作主题——“不仅是对春天的讴歌，更是对国家昌盛的礼赞！”2021年4月，我又为人民大会堂精心绘制了大型工笔画《碧玉生辉》，画的也是白玉兰。经过七八个月的琢磨，写下了创作随笔《向上的春天》。后来，这篇随笔获得第四届全国冰心散文奖。其特点正如该届评委会授奖词所说：“陈奕纯先生是一棵年轻的‘散文树’。读《向上的春天》，我们看到的是作家将艺术美学、书画艺术创新对于自然的理解，一字一句地融入在作家本人浓得化不开的‘白玉兰情结’中去。我们认为，《向上的春天》之所以能被众多的评委和读者喜爱，理由有三：一是这篇散文本身就是一幅大美的工笔画，围绕着‘白玉兰’这一花木景致，作家‘由花生情’‘由情作画’‘由花生画’，从自己孩提时偷偷捡花、少年时花下早读，一路写到大学选修书法和国画课、读研期间至毕业后潜心研究玉兰画、受命为北京人民大会堂创作以白玉兰为主题的《碧玉生辉》大型工笔画等等，由时间所衍生出来的许多细节，更凸现出中国作家的乡愁情怀。二是陈奕纯在画家与散文作家的边缘走得很远，他成功地将绘画技巧转化成了文学语言，这些绘画当中的技巧和美学思想看似漫不经心，实则是一种美的发现、美的创新以及情的宣泄，可谓在水墨中顿悟人生了。三是《向上的春天》标题比较新颖，第一眼就给人一种昂扬向上、绿意弥漫的感觉，如早晨六七点钟的太阳一样灿烂、年轻，给人活力，催人奋进。这样，一段悠长铭心的时光被陈奕纯尽收于笔下，虽短小，但显得格外飘逸别致、心境高远。” 2021年9月，应北京市天安门地区管委会之邀，我为天安门城楼西大厅创作大型工笔画《晨光》，画的也是白玉兰。笔墨之余，想写篇随笔，可一想从古至今写天安门的篇章千千万万，若写不出新意，又有何意义呢？于是无从下笔。直到2021年国庆节清晨，我走过天安门广场时看到：日出东方，红旗如歌，万里山河一派云蒸霞蔚！这时，灵感终于来了。 我把作品的背景放置于2021年10月1日天安门广场庆典活动前夕，把自己饱含深情回望童年时代的“天安门情结”，终于在庆祝改革开放30周年、举国欢庆祖国60岁生日之际一圆大梦，受命为天安门城楼创作大型工笔画《晨光》，用沐浴在春光中的万朵白玉兰花来讴歌新中国的伟大成就，讴歌科学发展观引领全国各族人民继续奋斗的万丈喜悦，融于笔下：“恍惚之间，玉兰花郁郁葱葱，十只锦鸟在花间嬉戏、驻留，一片繁茂，春意盎然，由远至近，光芒渐亮……忽然，我的脑海里现出一道光芒：‘晨光！’那是古老而年轻的中国崛起奋进，如朝阳般灿烂的光芒！是的，以‘晨光’作为标题再合适不过。我兴奋之至，随后拿起笔来，一挥而就，为玉兰图潇洒题上了‘晨光’二字……此刻，遥望北京天安门方向，唯愿每一个看到《晨光》这幅大型工笔画的中国人，能够闻到早春玉兰的芳香，更能够和我们的祖国一起走进万丈晨光般的春天……” 这篇随笔发表在当年第12期《中国作家》上，被收入《2021年我最喜爱的中国散文100篇》。有评论文章说：“陈奕纯的散文《晨光》气势磅礴，