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新西南剧展与文学教育之美 [关键词]新西南剧展；文学教育；情绪之美；意境之美；情感之美；语言之美 广西师范大学从2021年底开始策划新西南剧展活动，陆续推出了《秋声赋》《旧家》《桃花扇》《花桥荣记》等经典剧目，在全国产生了重要影响。新西南剧展活动是集科学研究、学科教学和社会服务于一体的极具包容性的大型文化艺术活动。从学科教学这个层面来说，新西南剧展是一种创新型的文学教育，它的突出特点之一是以创新的方法与模式展示了文学教育之美。文学是艺术，文学教育应该是美的。对于文学教育者来说，如何呈现文学教育之美是不该回避的问题。文学是语言的艺术，文学之美需要通过阅读、想象的过程去间接体会。新西南剧展则是将经典文学作品搬上舞台，借助音乐、舞美、表演、台词等综合手段使文学之美得到更生动、更直观、更全面的呈现。 一、以音乐调动情绪之美 在话剧这种舞台艺术中，音乐是极其关键的元素。恰当地运用音乐，能大大增强舞台艺术的表现力。而对于被搬上舞台的文学作品来说，不管原著是剧本还是小说，音乐都能起到渲染情绪，营造氛围的作用。 在新西南剧展中，音乐的使用特别受到专家和观众的认可。田汉的话剧《秋声赋》本身就是一个充分运用音乐元素的剧本。剧中有《主题歌》《漓江船夫曲》《擦皮鞋歌》《落叶之歌》《潇湘夜雨》《银河秋恋曲》等六首歌。在阅读过程中，多数读者会把关注的重点落在故事情节和戏剧冲突上，歌词可能被快速浏览，甚至被忽略。但在话剧舞台上，这六首歌却能抓住观众的心，带动观众的情绪。《主题歌》奠定了全剧的基调，《漓江船夫曲》显示了压抑中的力量，《擦皮鞋歌》以儿童的天真转换话剧的氛围，《落叶之歌》唱出了女主人公胡蓼红的心声，《潇湘夜雨》表现了两位女主角由情敌变成战友后的细腻、温柔和美好，《银河秋恋曲》是全剧的升华。其中《落叶之歌》最具感染力：“草木无情，为什么落了丹枫？像飘零的儿女，萧萧地随着秋风。相思河畔，为什么又有漓江？挟着两行清泪，脉脉地流向湘东。啊！秋风送爽为什么吹皱了眉峰？青春尚在为什么灰退了唇红？趁着眉青，趁着唇红，辞了丹枫，冒着秋风，别了漓水，走向湘东。落叶儿归根，野水儿朝宗，从大众中生长的，应回到大众之中，他们在等待着我，那广大没有妈妈的儿童。”优美的旋律和歌词先把观众带入唯美感伤的情绪，最后又从感伤中反弹出振奋人心的力量。 话剧《花桥荣记》改编自著名作家白先勇的同名小说。改编者非常重视音乐元素的运用。话剧开场，怀旧的歌词、怀旧的曲调就把观众带入浓浓的思乡情绪中：“那双筷子，还在老家筷筒，那碗米粉，还在老家碗中，那扇老门，还在梦中打开，那个味道，还在老家，等我，回来……”对桂剧的运用也是《花桥荣记》的一大亮点。卢先生唱了一曲小金凤的《薛平贵回窑》，一句“十八年老了我王宝钏”把老板娘春梦婆的泪唱了出来，也把很多观众的泪唱了出来。这句唱词加上动人的唱腔，与话剧要表现的情绪接合得天衣无缝。正如剧中“我”的独白：“人家王三姐等了十八年，到底把薛平贵等着了，我、卢先生、还有秀华，也等了十八年，却没有等着。我怕是永远等不着了，也看不出卢先生、秀华还有多少年才能等着，或许跟我一样，永远等不着了。离乡的人，最听不得乡音，偏偏又忍不住想听；分离的人，最看不得《回窑》，却偏偏忍不住想看……”白先勇的原著含蓄内敛，文学感悟力低的人不一定能感受到其中隱藏的强烈感情，话剧《花桥荣记》用一段桂剧就让刺痛人心的思乡之情满场回荡。 二、以舞美烘托意境之美 文学作品的意境是借助语言、形象传达出来的意蕴和境界。意境是抽象的，难以言传的。意境之美要通过深度阅读和文学想象才能够感受和领悟。在话剧艺术中，舞美设计是烘托意境的重要手段之一，舞美能以相对具象的手段表现抽象的意境。策划新西南剧展的团队成员主要是文学专业出身，而不是戏剧专业出身，因此无法在技术上打造最专业的舞美。但是由于对文学有深入的理解能力，能精准地抓住作品的审美风格和美学特质，他们的舞美设计做到了不事雕琢却能朴素地展现作品的内在审美精神，充分表现了作品的意境之美。 田汉的原著《秋声赋》贯穿着浓郁的秋的气息，唯美而感伤。在舞美设计上，《秋声赋》以灰褐色为主色调，绘制了四幕背景：第一幕是桂林的象鼻山；第二幕是桂林的环湖路旅馆；第三幕是桂林的七星岩；第四幕是长沙老宅。为了增加怀旧效果，先将这四个背景绘制成油画，然后用亚麻布喷绘。《秋声赋》舞美设计中色调的选择是写意而非写实，现实中桂林的秋天依然是青山绿水，但灰褐色的色调和亚麻布的材质能更恰当地传达出怀旧、忧伤、萧瑟的气息。同时，在灰褐色调的基础上又凸显了秋月之夜、秋雨之声、丹枫飘落等元素，这就使得怀旧、忧伤、萧瑟的气息中又深蕴着唯美。 白先勇的小说《花桥荣记》弥漫着乡愁，含蓄优美，像一首散文诗。但是，对于这种淡化