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从《达罗卫夫人》到《时时刻刻》 ［关键词］ 媒介；女性；影像化；蒙太奇；意识流 弗吉尼亚?伍尔夫(Virginia Woolf，1882—1941)是英国现代最杰出的女作家，20世纪欧美著名的意识流小说代表作家之一。她的9部小说和关于女性的论文使她成为20世纪欧洲最重要的女性作家之一，她的意识流小说创作理论和“实验主义”创作方法对现代小说产生了深远的影响，她对女性生活状况的思考也对文坛颇有影响。而在她的四部意识流小说中《达罗卫夫人》可以说是其巅峰之作。基于《达罗卫夫人》，并怀着向伍尔夫致敬的心愿，美国小说作家迈克尔?坎宁安(Michael Cuming ham)创作了小说《时时刻刻》)。在《时时刻刻》中坎宁安怀着同样的女性主义思想，并且采用了同样的意识流的写作风格，通过对伍尔夫太太、布朗太太和达洛维夫人三位不同时代女性的形象的塑造以及她们生活的描述，向读者展示了一幅现代女性主义发展的动态画卷，激起人们对女性主义发展的反思。 文学是语言的艺术，它是一种以语言为媒介的审美意识形式。纯粹意义上的文学，必须是以语言为媒介的艺术形式。但任何事物的发展都不会是一成不变的，文学的发展无疑是个动态的过程，在传播媒体多样化的当代社会，文学传播的方式和途径不再局限于语言文字媒介，文学的跨媒体传播成为日益普遍的现实。麦克卢汉说：“电影的诞生使我们超越了机械论，转入了发展的有机联系的世界。仅仅靠加快机械的速度，电影把我们带入了创新的外形和结构的世界。”(《麦克卢汉精粹》，何道宽译,2000: 232)好的电影的确会挖掘文字的内涵、文学的韵味、意向的确定性。丰富文学文本的表现力。音乐音响更是电影的本能手段，它烘托文本时空流动幻化、渲染文本意味的色彩、连接想象与现实的无形纽带、将情感的旋律声音化、突出心理内涵的节奏，从某种角度看，音乐音响更能深入地揭示点化文学的细密内涵，发挥电视诗歌散文的写意抒情特点。影像手段的使用，既扩大了文学的传播范围，也深化了文学的某些内涵，影像化的结果为文学创造了新的生存空间。 2021年上映的根据这两本小说由著名编剧大卫?黑尔改编的电影The Hours《时时刻刻》便是这样一个成功的范例，获得了当年的金球奖和多项奥斯卡提名。影片《时时刻刻》没有落入窠臼采用电影惯常单一的叙事情节，完全遵照小说的走向与构架，采用三段式，描绘了不同时空里三个女人的一天，主要通过影像这个媒介为观众展现了三位女性内心的意识流动。这里不得不提到的是影片中绝妙的蒙太奇手法的运用。蒙太奇本是电影的基本手法，是电影镜头的组合、叠加。蒙太奇用于意识流小说时指作者把不同时间和空间中的事件和场景组合拼凑在一起展现人物意识的跳跃性和无序性。而在影片《时时刻刻》中蒙太奇的手法回归了原点，如小说的再现一般，导演运用超现实主义时空观，巧妙地利用片段式的“平行蒙太奇”将三个不同空间、不同时间的女人的故事融于一体。让人物主观感受到“真实”客观地、自发地再现于银幕上，与意识流小说的主张不谋而合，让观众“看”到了人物意识的流动。 影片开始时就运用了极富视觉冲击力的蒙太奇对三个女人的早晨的生活进行了组接：躺在雪白床单上的三个女人起床开始了新的一天，伍尔夫睁开双眼，挽起长发，注视着镜子中的自己；另一边，克拉丽莎也在做同样的动作，关掉闹钟，挽起长发俯向面盆却又突然起身注视镜中的自己；然后，劳拉又延续了和前面那位相同的动作，起身倚在床头。电影的剪辑技巧使电影突破了现实时空的束缚。三个生活在不同时代的女性的动作行云流水般流畅地展现在观众的面前，同时这些几乎相同的动作也暗示了她们精神上暗含着的某种联系。 电影艺术最大的特点在于它是一种“看的艺术”，它能看见物质现实、看见人类的心理世界(如潜意识、梦境、幻想)、看见现实的特殊形式(如灾难、战争)、看见在视觉正常情况下无法看到的东西(大至无法看全、小至无法察觉或转瞬即逝的东西)，还能看见过去和将来，这些场景的逼真性与形象的鲜活度给予我们视觉上直截了当的冲击，这是再工于描写的文笔也无法比拟的。 随着剧情的进展，导演为观众展现了三段平行发展的三个女人的一天的遭遇，并在其中进行自由的切换。如同影片中画外音所说的、伍尔夫所写的“一个女人的一生反映在一天里，仅仅一天，而这一天又投射她的一生”。导演巧妙地再现了小说里精湛技巧、精致而繁复的多重叙事结构，以套层时空结构叙事将伍尔夫传记片段与美国中期和晚期两位女性精神生活交织在一起，安排在同一文本中。套层时空结构的处理方式将伍尔夫的女性主义精神显示于银幕上，她不但在银幕上左右着那个沉迷于小说的家庭主妇，同样在银幕下牵引着观众的神经，使观众深深陷入20世纪女性社会地位、家庭位置和对个人幸福追求的挣扎史中。强调并深化了影片的主题——无论在什么时代，无论是女权作家、