南北派竹笛的演奏风格与技巧对比研究—以《姑苏行》《喜相逢》为例.docxVIP

PAGE PAGE 8 PAGE PAGE 1 摘 要 中国竹笛有着悠久的历史。20世纪中期以来，中国竹笛发展有着突飞猛击的变化，达到繁荣的阶段，其中涌现出许多艺术家和竹笛独奏家。中国竹笛的表现力较为突出，能够演奏出让人感觉到宽广悠长的旋律以及欢快的舞曲，同时，它也能表达出一种悠长而愉悦的心情。本文通过研究《姑苏行》《喜相逢》竹笛的演奏，带领听者一起回顾竹笛南北两派发展历史，一起感受到中国南北派竹笛的风格与技巧，引导听者一起去感受中国南北两派竹笛的独特风采。 关键词：南北派；竹笛演奏风格；演奏技巧；对比分析 1.引言 笛子是中国的一种古老的吹管乐器。它也被称为“竹笛”，因为它是由竹子制成的。竹笛流传地域广大，品种繁多。在漫长的历史变迁中竹笛不断的发展并结合民间音乐融会贯通，逐渐形成具有地方色彩的流派。南派竹笛既吸收了昆曲音乐风格，又吸收江南丝竹音乐风格，形成了优美、典雅、悠扬的音乐风格；相反北派竹笛吸收北方戏曲和当地民间音乐，形成了欢快、热情、奔放的音乐风格。从二十世纪中期以来，竹笛音乐进入了快速发展的时期，大量的竹笛演奏家对竹笛音乐进行了改编于创造。形成了不同演奏技巧与风格的流派。因为这些流派的产生和发展为中国竹笛音乐的进步做出了不懈努力，促使竹笛音乐在民族音乐中大放光彩。 2.竹笛南北两派的基本概况 2.1南北风格的形成与发展 南北两派竹笛演奏风格开始于宋元时期，然而到了明清时期逐渐走向分裂,主要表现为南方昆曲和北方梆子之中。因此“曲笛”和“梆笛”的名称由此而来。著名竹笛演奏家赵松庭先生曾经说过 “到了元朝后，竹笛的制作方法和外形与当今六孔竹笛几乎是完全一样了。”随着历史的发展，戏曲音乐开始发展起来，竹笛伴奏的剧种分为两类型：一类是梆子戏用梆笛伴奏；一类是昆曲、江南丝竹等用曲笛伴奏。 明清时期，竹笛在戏曲音乐中有着举足轻重的作用,既是南方和北方剧种的主奏乐器，又是伴奏乐器。南方戏曲伴奏乐器用曲笛演奏，北方戏曲伴奏乐器用梆笛演奏。 在民国时期，当地的音乐和地方戏剧蓬勃发展，根据昆曲的特点，借助江南民歌的音乐风格，竹笛演变为“江南丝竹”；反之在北方河北、山西、内蒙古一带地方的竹笛成为了“二人台音乐”和“北方吹打乐”的主要伴奏乐器。南北风格愈发的越来越对比明显。 北方冯子存、刘管乐、张维良等和南方陆春龄、江先渭、赵松庭等代表人物，他们的音乐作品具有鲜明的地方特色，并且充分体现了南北特有的表演技巧和音乐风格。然而这些演奏家都是在冯子存先生，首次将竹笛独奏的形式带到舞台上之后所产生优秀竹笛演奏家。 2.2南北两派竹笛类别 南北两派竹笛之间的差距还是比较大的。南派竹笛的笛身则比北派的笛子要长一些，竹笛音色较低。南派竹笛又命名为曲笛，主要是用B、C、D大调的笛。主要分布在浙江、江苏、福建等地区。经常用于《姑苏行》、《小放牛》、《梅花三弄》等曲子中。而作为伴奏乐器主要用来演奏《三六》《行街》等曲子中。要求其在演奏中音色圆润、细腻、听起来悦耳动人。 北派竹笛相对于南派竹笛而言，笛身短，音色较高，又命名为梆笛，主要是用E、F、G、A等小调。对比南派的分布而言，北派主要分布在内蒙古、山西、河北一带。主要是用于演奏《喜相逢》、《鄂尔多斯的春天》、《塔塔舞尔曲》等的曲子。同时作为伴奏要求在演奏中要旋律欢快、音色响亮，听起来情绪比较热烈。 3.南派竹笛的演奏 3.1南派竹笛代表曲目《姑苏行》 《姑苏行》是竹笛大师江先渭1962年创作的，因为当时没有系统的竹笛曲集书再加上他喜欢听戏曲，所以对昆曲的音乐材料很是熟悉，经常用笛子吹奏戏曲。有一次一个战友送给他一个昆曲片段，不到30小节，于是他就把竹笛的技巧和昆曲音乐结合到一起，经常吹奏。正好当时有文艺演出，团里布置了新的创作任务，于是他就把这段音乐扩展成一个完整的作品，因为对苏州的姑苏园独有钟情，因此定名为《姑苏行》。1963年第一次制作成唱片，因为《姑苏行》的旋律舒缓、悠扬、婉转，深受广大听众喜欢，所以很快就在南北流传开来。 《姑苏行》在创作上采用了西方的复三曲式结构，同时也结合昆曲的演奏风格，在我国民族音乐中也是很新意，因此，《姑苏行》获得业内好评。在《姑苏行》曲笛之中，其结构主要是由A、B、A1加引子三段体组成。在C大调上演奏。 引子是乐曲的第一段（1-14），主要表现了游人在来到姑苏园之前的想象，平静的旋律中带有一些起伏及情绪的波动，促使整个曲子的情绪从平静到激动再到平静。 A段采用优雅的行板，恰好符合游人进入姑苏园后所见所感 ，A段分为a、b、c三小段，a段（15-27）重点描写“行”，演奏速度较慢。b段（28-39）和a段在音响还是有区别的，如第28小节用弱奏开始的。b段形象的描写出姑苏园的精巧和细致之处。c段（42-54）不仅结合a、b两段的入园之后的感叹之情，同时