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音乐主题旋律 一、关于旋律分析 旋律分析是音乐分析学科中的重要子学科，是辨别音乐风格的重要特征。 “音乐分析”是 20 世纪以来在欧美音乐学研究中，从曲式学等作曲 理论中逐渐分离出来的一门交缘性新学科。①以前经常用的、类似的 概念是曲式分析和作品分析这两个概念，但是随着时间地点的推移， 到了探索创新、背叛离经、五彩缤纷的 21 世纪，各种新的流派和新的 运动风起云涌，以惊人的速度体现在世人的面前。音乐领域里形形色 色的主义、纷繁复杂的体系、个性迥然的技术、不曾耳闻的理论和概 念充斥着整个 21 世纪的音乐领域。对 20 世纪新音乐的分析解释，用 原来已有的“曲式分析”和“作品分析”这两个概念显然已经不够， 所以“音乐分析”这个概念在 20 世纪以来随着音乐分析学科的独立而 被大量使用。 音乐分析所涉及的范围不但限于“曲式”和“作品”，更广的含义是把一切与音乐相关的东西作为分析的对象。把和声、复调、配器、旋律、节奏等各种单一因素作为独立的分析学科来做。所用的方法也是多种多样的，根据具体的分析目的，能够选择合适的分析角度，来选择合理解决问题的分析方法，所以，音乐分析的分类更加细化了。 在姚恒璐的《现代音乐分析方法教程》中，全书分为三绝大多数： 一、材料； 二、途径②； 三、结构。③现重点谈“材料”部分，从音乐材料的重要因素角度出 发细分了七种具体的分析法： 1. 节奏节拍的分析； 2. 旋律形态的分析； 主题—动机的分析； 4. 近现代音乐中调性的确定与和声的分析； 5. 序列音乐的分析； 6. 十二音音级集合的分析； 7. 音响参数的分析。由 上能够看出现代的音乐分析已经把音乐材料的每个因素都实行了强化，作为一个独立的分析方法来出现，使我们能够通过音乐作品中的某个音乐因素来管窥全貌。在西方大量提倡实证主义的今天，音乐材料本身成为人们实行音乐分析的根本出发点，所以，音乐材料的每个因素得到了强化，成为独立的一门分析学科已是大势所趋。 音乐分析的基础是音乐语言（或材料），分析学科已经把部分音乐材料的特点实行“个性化”的强调，不像以前在“曲式分析”和“作品分析”中那样仅仅把它当成一部分因素来研究，而是实行了详细的分类把每个因素独立出来，形成了系统的、专门的分析方法。旋律作为音乐的重要因素之一，理所当然地成为独立的一门分析学科，所以旋律分析也就成为音乐分析的重要子学科。 二、肖斯塔科维奇的主题旋律分析研究 世纪是旋律创作的一个多元化的时代，众多作曲家为了避免和古典主义、浪漫主义时期的旋律语言雷同，挖空心思寻找与众不同的新的旋律技法。像前苏联作曲家普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇，法国作曲家米约，美国作曲家科普兰等人，在旋律的音域、音程实行方面采用宽广的音域（超过两个八度）和连续的音程大跳，以此来摆脱器乐旋律的声乐化线条。肖斯塔科维奇在这方面的表现尤为突出。 肖斯塔科维奇的旋律非常鲜明地表现出了形象的内在气质和音乐的真髓。他的旋律极为多样化，这是因为他的作品所涉及各种各样的体裁所决定的，体裁的特点也表现在旋律和音乐语言的其他因素中。 俄罗斯主调音乐旋律从发展的初期就吸收了古老的农民歌曲的某些特性，这些特性又在主调音乐旋律中得到新的发展。肖斯塔科维奇很少直接采用民歌作主题，但是在他的主题中却充满了民歌的因素。悠缓的抒情歌曲、古代的哀歌和苦调、史事歌曲、舞曲都是他的旋律源泉。他把这些民间音乐加以整理融会贯通到自己的创作中去，赋予它们新的意义，成为他的个人风格特点。 肖斯塔科维奇的旋律很多都具有俄罗斯民间旋律的典型特征，如自然音体系用得很多，平稳的级进，以支点音为中心的旋律实行，四度或五度的旋律实行（《第七交响曲》第一乐章的主部），广泛地使用典型的民间调式等等。 肖斯塔科维奇的旋律风格中宣叙性的因素，如命令式的音调、独特的赞叹音调等都是典型的戏剧性主题。器乐宣叙调在肖斯塔科维奇的交响乐和室内乐中起着极为重要的作用，给音乐增加了朗诵般的、演说式的表现力。如《第七交响曲》的第一乐章里大段志哀的独白；《第九交响曲》第四乐章里大段悲痛的宣叙调。 下面将以他的两个典型主题旋律《第七交响曲》第一乐章呈示部第一主题、《第八交响曲》第二乐章副部主题为例，实行具体的旋律分析研究。 《第七交响曲》第一乐章呈示部第一主题旋律分析 这是个非常经典的代表肖斯塔科维奇风格的主题旋律， A 句和 A’句是两个平行的乐句， A’是 A 句的变化重复，并实行了扩充。 A 乐句主要是由四五度上下跳进形成的一个由低音区冲向高音区，在短短的三 小节内由 g 到 c3 音域达到两个半八度。高潮域 1 是 C大调Ⅰ级和弦分解构成的，反向跳进到主音结束了 A句。肖斯塔科维奇在这里一反传统写法，为了使音乐继续实行，在开始的乐句一般要求开放式的终止 到属音比较常见，而不是到主音上。这就是他的