多点诉说多点交流-2019年精选文档.docx

多点诉说 多点交流 如今歌唱有存在两种现象： 一种是一味追求歌唱的方法， 片 面讲究歌声圆润、有共鸣，其结果往往是中不中，洋不洋，中国 人难以欣赏，外国人听不懂；另一种是 KTV式的歌唱，歌唱者用 大白嗓凭借音响狂吼，甚至抛弃音准和节奏，看重的不是音色、 音质的好坏， 而是崇尚一时的“自我陶醉”。 这两种现象导致歌 唱的结果不是失败就是差强人意。 一位声乐教授这样说过： “在 演唱中，一定要时刻记住把作品的内涵反映给观众、听众。怎样 反映给观众、听众呢？在我看来，一句话，倾诉、倾诉。有表情 的诉说是最好的歌唱方法， 也是达到正确反映作品内涵， 与观众、 听众产生交流和共鸣的最佳捷径。 ”太注意声音共鸣， 把歌唱放 到第一位，结果是过而不真，假而无情，一定不会为观众、听众 所接受；只注意情绪的释放与宣泄，不注意听众、观众的感受， 自我陶醉式的歌唱就是噪音了。 央视主持人倪萍改变了过去主持人单一的朗诵型的风格， 在 主持时真诚地与观众语气平和地进行交流，取得了极大的成功。 同样，歌唱者也完全可以向倪萍学习，在歌唱时多一点诉说，多 一点交流。因为诉说与交流是沟通两个主观客体的最有效手段。 播音界提倡“说人话”，我们为什么不能“唱人声”呢？因为 “唱人声”更亲切，更有利于与观众沟通交流。那么，怎样才能 做到“唱人声”， 和听众、 观众成功的诉说与交流呢？我认为应 在思想认识与技能技巧两方面下功夫。 一、思想认识上要到位 演唱者要始终把听众、 观众放在第一位， 把作品像讲故事那 样演唱给观众听，想观众之所想，应观众之所求，同时也把自己 的心情感受告知给观众。听众、观众是演唱者的“箭靶”，演唱 者眼中有观众， 心中有听众才能做到有的放矢， 才能把对作品的 解读和内心的感悟很好地倾诉给听众、 观众，才能与其产生交流； 听众、观众才更容易理解和接受歌曲的内容， 感悟到演唱者内心 的情感和思想。 “观众是上帝”， 演唱者要运用感官去感觉对象， 用视觉去观察对象， 用听觉去体味对象， 全方位地接受观众听众 发出的信息， 及时发现观众听众的情绪变化， 进而感受其内心深 处的情感。 二、技能技巧要过硬 1. 追求有感情的、娓娓道来、抑扬顿挫的语言和声音 其一，从朗诵入手琢磨歌词。要练“说”，会“说”了，也 就会唱了。朗诵时不必大声，甚至可以用耳语来练习，更有助于 理解字里行间潜在的含义。 同时在不断朗诵中进行正音， 把每个 字的声母、韵母读准、读对；把每个音节进行分解，把字头、字 腹、字尾读到位，从而为更好地诉说打好语言基础。 其二，用小声哼唱感悟音乐。 小声哼唱是熟悉作品感悟作品 的有效手段，既不浪费嗓子，又能准确地品味作品，感受理解音 乐的真正含意。此外，小声的哼唱还能对演唱技巧作出安排，如 哪个音应怎么唱，怎么处理。并可对不同的音高选择唱法，如换 声区的有哪几个音？哪个母音在特定的音区应如何唱？高音区 有几句？换气点应在哪里？等等。 2. 讲究表情与姿态 表情包括面部与眼睛。 “眼睛是心灵的窗口”， 在与观众的 交流中，眼神使观众感到自己被注意， 因而激发他们的欣赏热情， 把注意力更加集中于歌唱者。同时感受了作品中 ？ 「哪谌莺腿宋 镄蜗蟮拿馈P郎土死钏？江演唱的《再见吧，妈妈》后，观众会 说“他的眼睛会说话”。这充分说明了眼睛在表演中的重要性。 同时眼睛与脸部表情的关系是紧密相联的，眼神所传递的信息， 只有在脸部肌肉的配合下才能明了它的态度倾向和感情色彩。 生 动而不过分夸张， 抓住整体又传情细腻， 这是我们训练脸部表情 及眼神的基本要求。 汉姆博特说姿态美可以“保证让眼睛有较大的快感”。 而姿 态中的手势在表演中具有重要的作用， 手势能帮助审美者认识艺 术形象及内容细节。 尤其在叙事性声乐作品中， 手势把其中最关 键的细节单独抽出来以引起人们的注意， 通过作品的前后关系或 背景，帮助审美者得到领悟。 例如郭兰英演唱 《人说山西好风光》 ， 观众从表演者的眼神、手势中，就仿佛看到了以太行山、吕梁山 为代表的山西美好风光， 与演唱者产生了强烈共鸣， 油然而生对 山西的热爱。 2006 年第十二届青年歌手电视大奖赛，空政歌舞团青年歌 唱演员刘和刚以一曲 《美丽的楼兰姑娘》 赢得了青歌赛有史以来 的最高分―― 100.13 分，摘取了青歌赛桂冠。他的声音质朴、 流畅，音色圆润，他的歌唱饱含深情，充满了诉说感，和观众达 到了完美的交流。这样的例子很多，用歌声和听众交流，诉说情 感的歌手，都是观众喜爱的歌手。 所以说文章引用自： 所以说，娓娓道来的歌声更为亲切自然， 有诉说感的歌声更能引起共鸣。诉说、交流是歌唱者的秘诀！