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第 第 PAGE 1 页 共 NUMPAGES 1 页 中等职业艺术院校舞蹈教学 在中等职业院校，舞蹈教学已经是一门学科课程。然而，从目前的情况来看，舞蹈教学不能适应专业发展和社会需求的情况。如何提高高职院校舞蹈专业学生的竞争力，培养出社会青睐的基本功强、实践能力强的专业人才，已经成为对中职院校的考验。关键词：中等职业艺术院校；舞蹈教学随着社会经济的不断发展，中国经济正在突飞猛进。在创造和享受物质文明的同时，人们对精神文化的需求日益增加。这时，舞蹈已经成为文化需求的一部分。舞蹈是通过人体语言向人们传达美的文化艺术，它最深刻地表达了人类的物质生活和精神生活。因此，随着时代的要求，目前，在我国中等职业艺术院校，舞蹈教学也进入了一个上升期，很大一部分学生选择学习舞蹈专业。在中等职业院校，舞蹈教学已经是一门学科课程。然而，从目前的情况来看，舞蹈专业的教学不能适应专业发展和社会需求的情况。如何提高高职院校舞蹈专业学生的竞争力，培养出基础技能强、实践能力强、能受到社会青睐的专业人才，已经成为对中职院校的考验。第一，中等职业艺术院校学生参差不齐，舞蹈差异大目前，中等职业艺术院校学生来源复杂，年龄跨度大，舞蹈基础参差不齐。在高职院校，选择学习舞蹈表演的学生，从小学(9-10岁)到初中(13-14岁)，年龄各不相同。由于年龄的差异，学习舞蹈的年制分为六年制和三年制两种学习形式，所以舞蹈专业的学生基础差异很大。有些学生可能在入学前就有过关于舞蹈的系统练习，在软开度、各部位肌肉能力、技巧、身体感觉节奏等方面已经有了一定的基础，而有些学生只有基础的体能训练，甚至有些学生没有舞蹈的专业基础，只有具备个人基本条件才能入学。在学生的这种情况下，一些学生对专业舞蹈的认知和热爱不足，缺乏舞蹈基础知识，舞蹈表演能力差，给我们在实践教学过程中带来了很大的困难。我们需要充分考虑这种差异，因材施教。二是中等职业艺术院校专业设置形式老化，重技能轻理论舞蹈人才的培养应从中等职业教育开始，中等职业艺术院校的舞蹈训练旨在培养高素质、高层次、拔尖的专业艺术人才。我们通过对舞蹈演员自身的全面系统的训练来发展基本能力和专业能力。但目前大部分院校的课程设置和专业设置都比较模糊。大多数中等艺术职业院校舞蹈专业的课程设置包括：古典舞基础练习(柔、跳、转、转)、技术技能、地毯技能、古典舞、民族民间舞、剧目综合课程。体验式教学仍然是主要的课堂，在某些方面仍然存在盲目性，缺乏科学依据，迫切需要一些创新和探索。但目前的现状是，艺术类高职院校的舞蹈专业大多不懂得教学设计，认为创新课堂设计只引入了几个创新的舞蹈动作和艺术行为，并没有真正将舞蹈教学融入学生的生活和当今社会的需求。而且在教学过程中，教师习惯于口语教学，强调模仿教学法，学生课堂参与意识差，不能充分调动学生在课堂上的主观能动性，学生和教师都缺乏对舞蹈的深入思考。在人才培养理念上，仍然存在重技能轻理论、重技术轻人文、重单一学科轻跨学科等现象。还有一些畸形的人才比如有技术知识没有文化素养的盘舞人才。现有现象影响和制约了舞蹈人才向更高层次的提升，导致大量舞蹈专业人才进入社会。同时也存在一些问题：一是大部分人除了自己的专业之外，很难融入其他职业；第二，即使是从事舞蹈表演的专业工作，由于专业特点，大部分人退出舞台后很难转型到相关的舞蹈工作。这些事实引起了中等职业艺术院校从事舞蹈教育工作者的反思。三、中等职业艺术院校舞蹈教学的创新与探索目前，大多数中等职业艺术院校的舞蹈教学仍然以教师的单边教学和学生的单边模仿为主。然而，道布勒提出了两种创新的教学方法：不教舞蹈的舞蹈课和不给考试分数的舞蹈课。道布勒认为，舞蹈有助于激发美感和学生的创造力。人跳舞是因为生命的存在，所以不仅仅要为视听表演艺术服务，每个人都可以直接参与其中，从中获得快乐和美好；我们不仅要完成组合，还要激发创造力。她的舞蹈课不给考试分数，也让教育者意识到过于注重教学效果实际上是对教育本质的抹杀。传统舞蹈教育将学生的身心分开。在大力开展舞蹈教育的同时，必须运用科学的教育方法，促进学生艺术能力和人文素质的全面发展。把意识和身体联系起来，强调对肌肉运动的感知，是内在体验和外在体验之间的桥梁。一旦桥梁畅通，它产生的动作就会越来越完美，参与其中的人就会受益匪浅。除了感知之外还有一个因素就是情绪，行动的最终决定一定是情绪的外化。所以要强调身心的统一，而不仅仅是单一的模仿，学会如何控制和调节身体和情绪后，才能享受舞蹈的快乐和激情。21世纪，如何打造扎实的中等职业艺术院校舞蹈专业教育大楼，或者说中等职业艺术院校舞蹈专业教育的大船该驶向何方？我能走多远？对于这些问题，我们需要沉下心来，认真思考。当我们自己的经验不能创造我们自己的未来时，我们应该认真反思哪里出了问题。但是，既然已经走上