由写实到写意-2019年精选文档.docxVIP

由写实到写意 宋元山水画是中国传统山水画艺术的主流， 是中国山水画发 展史上的两座高峰，在其漫长的发展演变过程中， 它们虽一脉相 承，但却保持着各自鲜明的时代特色，呈现出迥异的风格面貌。 中国山水画萌芽于魏晋南北朝时期， 这时的山水画大多作为 人物的衬景，富于装饰味，呈现出一种“人大于山，水不容泛” 的面貌。隋唐时期，山水画渐趋成熟。盛唐之后的李思训、李昭 道父子将青绿山水提高到一个新阶段，同时以王维水墨渲淡为法 的艺术形式发展了山水画的意境。 这些探索与实践都为晚唐、 五 代山水画的变革准备了条件。 五代时期，水墨山水画开始走向成熟。 荆浩隐居于太行之洪 谷，写生创作，他笔下的山川较唐代水墨山水有了新的创造和突 破，成为北方山水画派的创始人。在其山水理论著作《笔法记》 中，他提出：“气者，心随笔运，取象不惑。”意思是说，画家 要以自己的心灵来统帅用笔，达到认识与表现的统一。“韵者， 隐迹立形，备仪不俗”，意为笔墨与形象融为一体，自然产生韵 味。这将品评人物画的审美标准“气韵生动”推广到山水画领 域，这一美学原则直接影响到宋代山水画的创作。宋初以李成、 关仝和范宽为代表的北方山水画家十分注重对山水意境的营造。 宋人评李、范的山水为“李成之画，近视如千里之远”，“范宽 之笔，远望不离坐外”。这些差异都源于画家对客观自然的观察 和体悟，他们研究山川的自然特征， 把对生活的感受与自然变化 结合起来，这种“外师造化”的观念已在宋代画家的创作实践中 得以普及，构成了写实山水画的基础。 北宋中期的画家郭熙在他 的著作《林泉高致》中对如何观察和表现山水作了详尽的阐述， “欲夺造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗 列于胸中。”这就是要画家对客观自然进行细致入微的观察， 又 要通过深刻的体验来捕捉和把握自然造化的总体神韵。 笔墨作为山水画的最基本元素， 是气韵的载体，对自然山川 意境的表现，要依靠笔墨作为造型语言。荆浩认为：“笔者，虽 依法则，运转变通，不质不形，正如飞如动；墨者，高低晕淡， 品物浅深，文彩自然，似非因笔。”这里他强调了用笔的变化和 用墨的韵味，他在历史上首次把“墨”作为独立的范畴来加以讨 论。宋代随着山水画技法的不断完善， 各种皴法相继被创造出来， 并用来刻画不同形制的山川， 成为笔墨造型的重要方法。 在宋代 绘画中，我们看到画家层层勾皴， 积染出的形象是通过笔墨塑造 出来的。这时的笔墨并不具备独立的审美价值，离开了形象，笔 墨就失去了对象。 山水画经历了五代、两宋的发展，尚形、写实的画风已成为 当时画坛的风尚，山水画家积累的丰富笔墨技巧和创作经验， 为 元代山水画的转变奠定了物质基础。北宋中期，以苏轼、米芾为 代表的文人开始介入绘画，他们强调表现绘画主体的主观意趣， 重视以书法入画，注意到形与意的关系，如欧阳修的“忘形得意 知者寡”，郭若虚的“意存笔先，笔周意内，画尽意在，像应神 全”。同时在苏轼的《枯木图》和米芾的《珊瑚帖》中已经呈现 出以草书笔法入画的明显意图。在继承宋代写实画风和文人画思 想的基础上，元代文人画开始走向成熟。赵孟作为元初画坛的领 袖，在元代文人画发展过程中起到关键性的作用， 他明确地提出 书画同笔的理论，为元代文人画强调用笔找到了理论根据。 他的 作品《秀石疏林图》自跋：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通， 若也有人能会此，须知书画本来同。”意思是要以飞白法画石头， 以表现石头的形状和质感，以大篆的笔法运用到枯树的枝和干的 画法中，以追求一种苍老遒劲的效果。 元代是中国历史上由少数民族建立的大一统政权， 知识分子 的人格与思想受到当时统治者严格的控制和压抑， 这些处于进取 无门的文人士大夫被迫放弃“学而优则仕”的传统道路， 纷纷隐 遁山林，寄情于诗文书画中，注重主观心境的表达和笔墨风格的 表现，将诗、书、画紧密地结合起来。元代中晚期对后世有重大 影响的画家被称为“元四家”，有黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。 他们都是江浙一带的文人， 都有不得意的遭遇，过着隐居不仕的 生活，这就使他们有机会云游往来于江泽湖泖间， 体察自然山水 的变幻。同宋人一样，“元四家”从不忽略师法自然造化。 与宋人一丝不苟地运用笔墨塑造客观山水不同的是， 元人在 感悟自然山水之美的同时，认识到笔墨具有不依存于表现对象相 对独立的美，它不仅是形式美、结构美，而且在形式结构中能传 达出人的主观精神、境界和气韵。在黄公望《富春山居图》中， 他以草篆之法入笔，勾、皴、点结合，远山及洲渚以淡墨抹出， 略见笔痕。全画写的意味很浓，这种线条与墨色的变化，就是笔 墨所表现出来的形式美。 这时的笔墨美并未完全独立， 它与客观 物象一起共同承载着作者的情感与心绪。正如倪瓒所说“逸笔草 草，聊以自娱”“写胸中逸气”， 画家把笔墨作为抒发自己主观