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艺术与政治：京剧艺术的现实价值与当代推广 艺术自从诞生之日起，就具有了反映和引领人类思想、生活状况，体现主观价值取向，推动社会思潮和实践运动等的政治功能。古今中外，无数的艺术家通过艺术来传达社会政治主张，艺术与政治，天然地成为了密切关联的伙伴。 承载着我国民众集体文化记忆的优秀文化遗产——京剧艺术，如何在当今高速发展变化的时代得以继承和弘扬，如何抵御西方多元文化的冲击，如何发挥凝聚民族力量的功能，是值得党和国家，以及全社会民众深思的政治性问题。 一、京剧艺术的独特魅力 京剧基于长期的沉淀，具有了独树一帜的艺术魅力，它主要由著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。京剧唱腔的这一构成模式，及其内在的特征和效果，对于综合表达丰富的剧情内涵有先天的优势。 “皮黄腔”所包罗的两种主腔调，恰好形成了辨证互补的关系，既相互联结，彼此弥补声腔方面的弱势，又相互对立，风格迥异地展现差异、凸显自我的优势，二者是剧目演出的核心基础。“西皮”音程多跳进，多以“宫”调式为主，其音区总体上偏高，在艺术效果方面，多呈现明亮、华丽、尖锐的基调，旋律平缓时，多呈现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。旋律节奏轻快或强劲时，多表现热烈、激烈的场面和活泼、激动的人物情绪。与此相较，“二黄”音程则以级进为主，多以“商”调式为主，音区偏低，多呈现暗淡、凝重、平静的基调，旋律节奏缓慢时，多用以传达压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪。旋律节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的场面和凄楚、悲愤的人物情绪。 因此，京剧唱腔的两大腔调建构起京剧艺术的多元和多彩。即便在其所融合的其他唱腔情形下，也同样具有独特的艺术魅力。比如，其派生的反调“西皮”和反调“二黄”，以及吸收“四平调”、“南梆子”、“娃娃调”等一些其他地方剧种腔调形成的“二黄四平调”、“西皮南梆子”、“西皮娃娃调”，都共同形成了多元呈现戏剧剧情和人物情感声腔艺术体系。 在唱腔节奏运用层面，京剧唱腔同样具有独特的艺术魅力，其具有的诸多板式成为铸就京剧“国粹”称号的重要基础。京剧唱腔的典型板式不仅涵盖了现代声腔艺术的几乎全部要素，更是将诸多板式进行了富有特色的演变，“原板”（2/4节拍）、“慢板”、“快板”（1/4节拍）、“摇板”（自由节拍）、“三眼”（4/4节拍）、“流水”、“散板”等板式构筑起京剧唱腔立体的艺术展现平台。① 此外，京剧的剧情和表演系统，蕴含着中国历史文化基因，是我国传统文化的集中展现。京剧的人物角色，也都具有代表性和典型性，是我们与古人实现情感交流的重要平台。京剧语言采用的是普通话体系，这对于其广泛传播和发挥作用有重要的促进作用。 二、京剧艺术的价值与困境 京剧艺术是一项活着的文化遗产，在声乐艺术、文化思想、社会生活等领域具有较为重要的作用。 （一）声乐艺术价值 “京剧唱腔中的字正腔圆、归韵齐整、辞情交融、起伏有致、富于变化等特点，对于民族声乐艺术的表演有极高的价值。”②由于民族声乐艺术本来就基于中国的民族曲艺，近代以来借鉴了西洋音乐元素，尤其是美声唱法的元素，才最终得以形成，因此，注重对京剧唱腔的运用，乃是中国民族声乐艺术的应有之义和内在要求。京剧唱腔元素的引入，是中国民族声乐艺术创作的主要方向，也应当是基本方向。《咏梅》《梅兰芳》《千古绝唱》等中国优秀民族声乐作品的成功，充分表明作曲者要与作词者灵魂上进行沟通，回归到词中的情境，让音符与作者情志相连，将我国的本土文化作为创作的基本依据，适合我国观众最大多数的口味，符合我国文化传统的发展规律。唯有如此，创作出来的乐曲才能打动人心。创作好的作品，是表演好一个作品的根本前提，因此，将京剧要素循着词人的心路历程巧妙地设置，是中国民族声乐艺术持续健康发展的基础。如此还有利于中国传统美学的重新诠释，将新时代的审美与传统审美进行艺术的结合，创作出经典的美学作品。尤其是在当今国际文化多元化、个性化高度发达的背景下，我们应当及时把握时机，把我国优秀的文化遗产资源推向全球，杜绝其他国家利用我们的文化传统来攫取我们的财富。 （二）文化思想价值 民族情感的记忆和民族文化的传承是民族艺术传播的基础。京剧等民族特色艺术的传承，极为重要，因为其中的声调、共鸣和情感表现方法，都是我国民族长期历史沉寂下来的文化符号，倘若对此予以忽视，中国民族声乐便不可能称之为民族声乐，只能仅仅是声乐，因为缺乏历史的民族传承，再好的声乐作品也缺乏灵魂，缺乏人文气息，也不可能成为经典之作。“京剧唱腔元素的应用，能够更好发挥中国民族声乐艺术的民族性特色和地域文化特色。”③反而言之，将京剧唱腔等民族唱法元素有效地传承、融入民族声乐之中，我国的民族声乐艺术便可有长足的发展。在思想方面，国家对