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试析当代艺术在中学美术教学中的意义 “当代艺术”是世界艺术史上的崭新阶段，在内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术，是在继承传统的基础上在新时代里的新形态。中学教育是高等教育的奠基阶段，作用特别重要，因此，中学教育往往被视为下大力气的学习阶段。但作为承担培养人文思想和审美能力的中学美术课程来说，现状却不容乐观。在当前中学美术教学长期存在教学观念落后、教学方法固化的弊端，亟需改变和突破。而当代艺术其最为鲜明的特征就是思想意识观念的突破性。将当代艺术引入美术教学，对于促进学生认识复杂的美术现状，提高审美鉴赏能力，开拓艺术视野有着极为重大的意义。 一、提升学生学习的能动性和效能性 兴趣是最好的老师，是驱动行为发生的原动力。学习的能动性的产生来自于一种需要，这种需要并不是一种功利性的需要，而是渴望的、积极地心理倾向。这种需要体现在学习中表现为求知欲，即一种对学习的好奇心，在这种好奇心的驱使下，学生就能积极地参与到学习过程中。心理学家波尔林认为，人有种“认识的好奇心，这种好奇心是由于遇到的新知识和原来的知识之间的不同而引发的观念冲突”。当学习对象包含某种具有新鲜度和陌生感的东西时，就会引起学习者的兴趣。所以说，也只有学生所学习的内容包含了适度的问题情境、困难和障碍才能更好地激发学生的探究欲望。 当代艺术从表现传达和传播的价值观念到创作素材都具有新异性，这一特点能够给学生造成一种问题的学习情境，同时为美术课注入新的活力，从而让学生产生想要了解的冲动。在好奇心影响下，其学习的能动性就会激发出来，并转化为学习动机，进而提高学习的效能，引导学生深入学习当代艺术的文化内涵和造型语言等。 二、提升学生的人文素养和综合素质 “在广泛的文化情境中认识美术”是美术课程改革中倡導的重要理念。新课改认为，通过美术的学习，学生不仅可以学习到文化知识，还能形成人文精神。在选择教学内容时，美术课程中以前的经典美术作品是经过历史选择的，有助于培养学生坚定的信念、积极的态度、高尚的情感和正确的价值观，但是，作为学习文化知识的美术课程，不能仅仅局限于传统美术和传统文化的学习，应当将当代艺术展现的现代文化加以学习和研究。当代艺术的价值主要在于其“当代性”，它根植在我们的时代文化中，反映了我们的时代经验，是我们所处时代的生活、社会、经济与文化的投射。范迪安认为，当代艺术不仅具有现代性，还包含着艺术家对生活的感受，艺术家生活在现实的文化生活环境中，面对现实的生活，他们创作出来的作品必然反映了时代特征。学生要想理解当代艺术，必须将其放在现实的社会环境中，这样才能深入认识。当代艺术也需要从文化中去认识，但当代艺术是根植于我们时代文化的，是对我们时代的直接反应，而将当代艺术的内容融入到中学的美术教育中，也将有助于学生借此来窥探现代文化的整体风貌。 三、培养学生的创新精神和求异思维 当今的教育体制存在“一刀切”的弊端，孔子早就讲过“有教无类”“因材施教”的观点，但时至今日，仍然无法得到具体的实施。培养的学生犹如工厂的流水线产品，缺乏个性和特点，更缺乏创新精神和求异思维。艺术教育的目的在于让学生涵养美感、陶冶情操、传承文化，同时也要培养实践能力、创新精神和求异思维。培养学生创新性的思维能力，首先要让学生学会问问题，让学生有机会和空间进行独立的思考，而不是进行权威的定论，然而，我们传统的美术教材中有太多的确定性内容，学生只记住了知识，却没有太多的思考。当代艺术具有不确定性因素，这是培养学生求异思维的重要载体，当代艺术的价值意义和形式都不具有规范性，对于“什么是艺术”“艺术的价值”等等本质的话题，学生可以进行个性化和多角度的阐释，而不限于确定的观点。由于没有特定内容的藩篱束缚，学生更容易观察和思考，分析并批判，进而激发学生的学习兴趣，运用现代的教育理念，利用当代艺术这种手段，可以让学生了解最新的艺术发展状态和现状，成为培养创新精神、展现独立人格的有效载体。 四、结语 总之，当下中学美术教育亟待找到突破口，当代艺术的适时出现不啻为一剂强心针，将其引入中学美术课堂，将给沉闷已久的课堂教学带来新的可能。通过接触当代艺术作品，学生可以打开思维空间，解放思想，有效地将其创作理念借鉴到自己实际的艺术创作之中，从而形成自己的特色与成果，培养学生的创造力，这也正是当前素质教育的旨归。