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浅析龙纹饰在服装中的应用 一、龙纹饰的起源与发展 1.龙纹饰的起源。龙纹这一纹饰在古代中国可谓是人们心灵的一个寄托，在原始社会龙纹就已经出现经过了几千年的演绎到如今龙纹渐渐已经成为了东方的一个标志。不只是在古代在现代很多的服饰中也会有龙纹的出现，在现代它更代表的是一种东方的精神以及装饰作用。中国文化中的龙，角若鹿，头若驼，眼若虾，耳若牛，鳞若鱼，爪若鹰，腹若蛇，掌若虎，须似人，是中国人独创的精神文化——人文动物。 2.龙纹饰的发展。龙图腾在我国经历了演变和发展，5000年之前，我国的中原夏族是把蛇作为自己的图腾。与其他被兼并的民族的图腾就相互结合，融化到了夏族的图腾当中去，由此出现了很多不同的图腾比如：牛耳、马头、鹿角、蛇身。鱼鳞，鹰爪等，这些图腾相互融合发展和转变慢慢的就形成了我们现在的龙。 二、龙纹饰的文化内涵 1.民族特点：（1）古壮族的人们崇拜龙图腾并且把龙作为神物来保佑自己，他们用纹身的方式纹成“龙子”模样，并且期望这样能够达到避水神的效果。（2）彝族崇拜龙的历史非常的久，彝族人民对龙的崇拜也依靠着 “哀牢夷”的传说。彝族的妇女将多种图腾形象组合整合为意象中的龙形象然后用刺绣的方式刺绣在其衣服或者围裙上，以此来表示对龙纹的崇拜。（3）苗族时期龙的形象融入到动物或植物当中把多种形式组合起来，并且集合神性与人性于一身。苗族的妇女还有儿童服装都绣着龙纹，他们银饰上的龙的形象也非常普通并且苗族的龙可以在本来形象上加上其他动物属性。 2.阶级特点：（1）皇家服饰主要是指帝王服饰，龙元素和十二章纹被广泛应用于历代帝王服饰当中，在最具有代表特点的当属龙袍。龙袍把十二章纹绣在龙袍上面，但是每个朝代在龙的数量和位置上有所变化。清代还在群的下摆绣水脚，来隐喻山河统一。（2）贵族以及官员的服饰在某些时期是可以使用龙纹的，古代贵族列如亲王的服饰上可以绣龙纹只是龙的爪子与皇帝的有区别，皇帝的是五爪，亲王的是四爪。清朝比较宽松，文武百官可以穿莽服。龙文化诞生的很长的一段时间里，并不是由皇帝独享的。除十二章纹以外，都没有明令禁止。（3）平民服饰一般是被禁止使用龙纹或者明黄的颜色。唐朝的皇帝穿的是褚袍并不是龙袍，虽然元代禁止民间穿有龙凤图案的服装，但并没有严令禁止，龙纹绣在黄袍上并形成制度是明朝时的事。 三、龙纹饰在中国传统服饰中的运用 1.商周时期龙纹饰。商周时期的龙纹主要应用部位是在领子、袖子上和裙摆上，龙的形象作为简单的花纹装饰在服饰中，龙的形状多为蟠曲状，通常是以单独纹饰或者连续纹饰出现，纹饰比较简单主要是以线条的形式所表现，全身素洁，单纯，朴拙。 2.西周时期龙纹饰。 西周以后的龙纹饰图案主要装饰在了服装的袖口上，前襟以及下摆、裤角等边缘处及腰带上龙纹样多是互相交错，连结，或用对称，调换的组织方法。纹样形式以二方连续为主，代替了商代的以棱脊分区装饰和三层重叠装饰方法。风格简朴紧凑而富于起伏流动之感。 3.春秋战国时期龙纹饰。 春秋战国时期龙纹饰主要应用在了下摆处，以及滚边上。纹饰内容有兽形的龙：额如牛，口似鱼，张口，獠牙，巨眼，鼓鼻。有的四肢矫健，趾爪清晰。龙的造型发生了巨大的改变。龙角由蘑菇型改变为曲形。春秋战国时期的装饰纹样，改变了商周严谨雄浑的规范变成了活跃清新的风格。 4.秦汉时期龙纹饰。秦汉时期服饰纹样不仅仅有了具有着非常高的工艺的龙凤图案。更重要的是有了很高的审美价值，而且更加追求艺术造型的完美性。秦汉艺术当中，龙纹曲躯利爪，飞舞飘摇静中有动，造型概括，浑朴遒劲。这个时期龙纹形式依龙的运动状态来布局，用单纯简单的形象表现出生命的动感。龙纹以写实的手法，豪迈的气魄，突破了以前的几何框架限制。秦汉时期龙尾变得像虎尾，很细。龙纹有蛇体型和兽体型。 5.唐朝时期龙纹饰。唐朝时期服饰胸部中央及肩臂处都龙纹。充满着现实的生活气息和激动的精神气魄开始走向程式化龙的造型趋于完善。龙纹身体的各个结构分明，角，毛，鳞，须形态丰满。 6.宋元时期龙纹饰。宋元时期之后的帝王袍服上绣龙纹的逐渐增多了，在衣服的袖子领口，下摆处都有龙纹的出现，这个时期的龙形开始作为独立的形式与其他纹饰组合出现，龙纹常常是和云海纹一起出现，这个时期龙身长如巨蟒，兽头，足有三爪或四爪。 7.明清时期龙纹饰。明清时期皇帝在常服上都绘有龙纹而且龙袍的花式有姿势和位置上的灵活变化。龙的形象是以以“三停九似”为标准，具备了完整的结构，龙的形象基本最后定型。在形式上这个时期龙的形象是与云海纹还有几何纹相结合独立或者是以二方连续等形式出现。龙纹的特点是明代龙的背部鳍脊排列细密，四肢各具五爪，清代的龙纹模仿明代造型，龙形轩昂抖擞，晚清时期造型上因袭守旧，虽刻画细致却失其魂魄。