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- 2021-03-11 发布于四川
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谈演员的素质与艺术境界
很多老艺术家都在说:“我是在边演边学习。”可见,表演并非朝夕之功。表演是艺术之本,自然而扎实的表演,没有痕迹的表演,才可以将观众带人到你将要表现的人物中去,而忘了你本人,忘了你是个演员。这里我们要讲的是舞台表演这一和观众直接近距离交流与最直接听取观众反响的表演。
舞台表演其实很难。对我们的声音要求,形体要求,心理素质要求都很高。演员在台上的演出,是要经过反复排练、论证。才能与观众见面。而且还要适时地迎合观众的反应,做箨戏、抢戏、延戏等改变。比如,剧场效果好的,掌声激烈的,我们要适时的停戏,给观众一个反应时间,再继续演下去。这时如果停戏停的太久,就会断戏,就是与之前的表演连接不上,从而影响表演效果。所以停戏一定要拿捏好时间,这就要靠演员的临场应变能力和丰富的舞台经验。再比如抢戏和延戏,如果有的演员演得过于拖拉或节奏过快,我们就要相应作出抢戏和廷戏的变化,以便把握整体演出的时间和连贯性,使尉本紧凑些或者平稳些,让观众看了舒服,别有紧迫感或者松散感。
当我们拿到一个要刻画的人物时,首先,我们要做好充分的表演准备。其实就是要做好人物的提纲,充分分析要表演的人物的性格特点,习惯癣好,为舞台排练打好基础。之后我们有六个步骤要完成,做好这六个步骤,就基本可以达到预期的效果。
1.与人物思想统一。树人先树魂,当你的思想与将要塑造的人物达到统一
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