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浅谈美国插画黄金时期的欧美插画 一、插画的发展历程 插画，真正作为一种独立的画种应该是从出现书籍后才开始的，自然也等同于书籍一般拥有悠久的历史了。狭义上的插画，它的概念在很长一段时间内被认为为书籍插图，插画便是以印刷、出版物的形式面对受众的一种实用性美术。 在插画的历程中，史前旧石器时代为起步，有了原始岩画西班牙阿尔塔米拉洞窑壁画中《受伤的野牛》;而后是敦煌洞窟壁画时期，如《飞天》壁画，它经过数十个朝代的洗礼以各具风格的彩色图形描绘佛经的故事;唐代有版画插画作品《金刚经》的雕版印刷;宋、元时期有含有大量插画的《三礼图》、《营造法式》等典籍;欧洲中世纪有大量的手绘插画出现在经书中;15、16世纪有版面和谐、印刷精美的《古登堡圣经》;17世纪有日本独具地域风情的浮世绘;明朝时期有《水浒传》插画般每章回前都会画出本回故事情节的“全图”; 18、19世纪有古斯塔夫·多雷被公认为 “左图右史”的绝配之作的《圣经》版画插画，成为插画界难以逾越的巅峰;清朝时期有石版印刷如苏州桃花坞年画、天津杨柳青年画;19、20世纪迎来了“美国插画艺术的黄金时代”; 而今，插画依然在我们的社会生活中扮演着重要的角色，尤其是被界定为商业插画的存在已广泛适用于广告、招贴、游戏、书籍等等。 是以，本文在此浅谈“美国插画艺术的黄金时代”时期19、20世纪的欧美插画，以其几个代表人物为例。 二、黄金时期的欧美插画 经济基础决定上层建筑，艺术的发展总被历史推动着，不能脱离历史的本身而孤立存在。从题材上来说，西方的插画题材众多，零零总总归纳起来主要有四种，分别是宗教题材，爱情题材，魔幻题材和现代题材。 黄金时期生产力的大力提升使插画这种艺术得到大力发展，以不仅仅是需要赶着画展的脚步才能享受到这种艺术所带来的感染力，使欣赏插画成为国民娱乐。之后信息时代临近，插画为信息时代的来临崭露头角，成为广告画、宣传画、年历画等，成为商业插画大显身手的世界，也造就了一批大师。 一些插画艺术家受杂志或图书出版家的委托，为特定的故事或主题创作相应的配图或形象，以促进出版物的畅销。尽管通常情况下，委托人只会向画家提出一些参数性的要求，包括画作的主题、尺寸、风格、内涵、色彩及材料，但是由于内容和时间的限制，在某种程度上，插画艺术家的创作比一般的绘画更具难度。不过也正是因为这些限制，使得插画画家更善于从生活视角提炼典型的艺术形象，而插画作品也因此获得了丰富的叙事性，更能满足民众的精神文化需求，引起强烈的共鸣。插画艺术并非单纯的美感或情感表达，也不是传统宗教或政治力量的附属，从更深程度上而言，它可以被看作是特定歷史时期大众文化的描述和传播。 （一）法国古斯塔夫·多雷的宗教圣域 西欧绘画和东方绘画的差别很大部分表现在西欧的插画与宗教有着分解不开的纠缠，也可以说西欧的绘画史即是基督教的发展史。虽然今时今日，宗教画已非主流，但深受宗教近二十个世纪的深远浸染，西欧的的画家们早已在潜移默化中对宗教产生了无法磨灭的情感，将对宗教的信仰再现在所作之画中。 自《圣经》这部著作面世，古今的艺术家大多都会被其中的故事所深深吸引着，而艺术家又会在描绘它的时候参杂进去了大量的自我想象与当时大多数人的世界观。 古斯塔夫·多雷 （ Gustave Dore）生于法国斯特拉斯堡，其非常的艺术天赋在年幼时便被人所察觉，15岁便前往巴黎，其辉煌璀璨的艺术生涯也由此展开。时隔不久，他为拉伯雷、巴尔扎克等当时的大作家所做的插画也成为了他的成名作。 多雷的作品多是以铜版画为主，《神曲》这一系列精彩的插画使读者能更加容易地理解著作，同时也为每张充实饱满、层次分明、质感强烈而精美的画面所震撼，使得《神曲》的插画同多雷为《圣经》等做的插画一般成为插图界无法逾越的颠峰。 多雷的影响力并不只在当时，即便是对后世版画的制作、生产也产生了深远的影响力，甚至在现今的CG绘中也能找古斯塔夫·多雷的踪影。 （二）英国亚瑟·拉克姆的魔幻帝国 奋斗和冒险显然是西方民族的特点，较之讲究儒学的东方人，西方人更具有原始的野性。英勇的骑士攻打外邦，英雄搏杀魔怪的战争场面气势恢宏，极富有异域情调。如今依然有许多画家将这类题材趋于神化，以满足内心深处的英雄主义情怀。 亚瑟·拉克姆（Arthur Rackham，1867-1939）是英国维多利亚时期代表性的插画家之一，最常绘制的是幻想题材，其中很多是传世名作，如《爱丽丝漫游奇境》、《肯辛顿公园的彼得·潘》、《小妖精集市》、《仲夏夜之梦》等等。在 20世纪初，这些文学作品传播很广，他因此也获得了极高的声誉。除却这些以外，亚瑟·拉克姆还做过许多富有幻想意味的插画。 相反于宗教的信仰，达