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民族打击乐创作文化要素解析 在当代音乐中， 打击乐使用的频率越来越高。在打击乐创作中， 要非常注意“音色” 的开发与运用。而音色的开发与运用存在于每一件民族打击乐器， 这种开发与运用是永无止境的。当然， 音色开发绝不是孤立的， 它涉及到方方面面的问题。事实上， 在我们过去的作品和不少传统的打击乐作品中）已经直接和间接地、有意和无意地进人了“音色” 开发的领域， 收到了奇异的艺术效果， 受到了广大观众的认可与赞誉。 一、民族打击乐的发展史 在一个相当长的历史时期里，人们对于打击乐艺术这个领域，对于打击乐器所具有的魅力以及她的艺术价值和地位，并不完全认识。早在五十年代，中国的打击乐器曾在世界上闪耀过一阵奇特的光彩，《舟山锣鼓》、《大得胜》、《抛网捕鱼》等乐曲曾在国内外舞台上发出了独特的音响，产生了重要的影响。这些作品都是在传统的锣鼓乐、吹打乐的基础上整理、发展而成的。到了六十年代初，民族打击乐器专业教学首先在中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院创立并发展为专业主修课。七十年代后，各地的音乐学院以及艺术学院也相继创建了打击乐专业教学体系，培训专门人才，这是中国打击乐从民间走向专业化的一个重要标志。八十年代初，我国民族器乐创作，在危机中崛起，在困惑中发展，既遇到了前所未有的困难，也开创了前所未有的局面。民族打击乐的兴盛和繁荣，成为八十年代器乐发展中最为引人注目的